Le Comique Et La Relation Maitre Valet

Dom juan acte I scene I Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan.- Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire- Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations : (deux phrases) hyperboles (idem)

D’ÉTUDE : LE THEATRE NOTIONS ET REPÈRES CULTURELS Les procédés du comique : * Le comique de situation repose sur des quiproquos , des rencontres inopinées et des coups de théâtre. * Le comique de geste se retrouve dans les coups de bâton , les poursuites , les pantomimes ( imitations par gestes , sans paroles ) * Le comique de mots joue sur les calembours , les sonorités , les niveaux de langue * Le comique de caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les formes de

Le personnage du valet occupe une place prépondérante dans la comédie, en particulier aux XVIIème et XVIIIème siècles avec Marivaux, Molière et Beaumarchais. Que son nom soit Dorine, Figaro ou Arlequin,on peut se demander quel est son rôle parmi les personnages qui composent l'univers de la comédie. Nous verrons d'abord qu'il est, certes, un élément-clé d'un genre qui a pour objectif de divertir le public ensuite qu'il est aussi un personnage qui permet de faire avancer l'intrigue et finalement

la comédie est de provoquer le rire et ensuite nous étudierons en quoi la comédie peut avoir une portée morale . Pbt : La relation entre maître et valet ne vise-t-elle qu’à faire rire le spectateur ? I : La visée comique 1)Les différents comiques *le comique de mot par exemple celui, vulgaire, d’Arlequin : -avec ses Fautes de syntaxe : " à cause que je suis le maître " (sc. 5) *Pléonasmes : «  quand je suis gai, je suis de bonne humeur »(sc. 5), " En fin finale " (sc. 11) *Chansons sans

MAITRES & VALETS TOUT AU LONG DE L’HISTOIRE Clara SUCCAR & Séléna TABBARA Sommaire • Introduction • XVIIème siècle  • XVIIIème siècle • XXème siècle • Conclusion Introduction • Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle. A travers les siècles, le rôle du valet a évolué. XVII ème siècle • Les comédies de Molière Les rapports maître-valets

Elle lui parle d’un air moqueur et ironique pour démontrer au public qu’il est un imposteur, elle cherche à le révéler. -La fonction dramaturgique d’Arlequin dans L’ile des esclaves est d’annoncer le futur, il prévient Iphicrate son ancien maître qu’il n’est maître de rien sur cette île, et qu’il va devenir à son tour esclave. -Suzanne doit protéger sa maîtresse la Comtesse dans Le Mariage de Figaro. Sa fonction dramaturgique est d’aider la Comtesse à tromper son mari, pour cela elle aide Cherubin

genre, qui repose principalement sur le comique burlesque, est particulièrement apprécié par le public français. Certains écrivains français comme Molière, vont d’ailleurs collaborer avec la troupe de Tiberio Fiorelli au théâtre du Palais-Royal, troupe inventrice du célèbre personnage Scaramouche, un valet vantard et fanfaron. Molière, Marivaux, ou encore Beaumarchais vont s’inspirer de ce personnage et faire apparaître dans leurs pièces maître et valet. La relation entre ces deux personnages au statut

different procédés , le comique de situation ( qui est bassé sur un quiproquo), comique de geste , de mots, et de caractére. La volonté d'amuser est alors particulierement traduite dans les geste et le langage employés. Les coups de bâton données par scapin à son maitre durant l'une de ses fourberies par exemple provoquent le rire général. Pour les fourberies de scapin , Moliére s'est inspiré de la farce car le rire est bassé sur le comique de geste et de mots. Deplus, dans les comique de caractére , il

M arivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard ➜ p. 220 2. Exagération des politesses de Silvia et Dorante vis-à-vis d’Arlequin par les répétitions de Monsieur + Arlequin, le prétendu maître, n’a pas la maîtrise de la parole et les autres personnages sont forcés de le corriger 3. Aux yeux de Silvia, Arlequin passe pour un honnête homme de pacotille, c’est-à-dire un homme sans véritable noblesse ni éducation 4. a. Condition sociale d’Arlequin trahie par : – des expressions péjoratives qui minimisent

Problématique : Comment cette scène d’exposition permet-elle un conflit entre maître et valet ? Intro : publié en 1725 ; forme d’utopie dans laquelle le maitre devient serviteur et le valet devient maître (inversion des roles). Scène d’expo : Iphicrate vient de se rendre compte qu’il est sur une île qui menace son pouvoir -> lutte / conflit entre Arlequin et Iphicrate. Arlequin manifeste sa liberté. I. Un conflit entre maître et valet 1/ Des personnages stéréotypés Présence de personnage de farce permettant