Le Comique Et Le Tragique Dans La Machine Infernale

La machine infernale de Jean Cocteau Jean Cocteau né en 1889 et mort en 1963 est un poète, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste français. Il a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe Antique en commençant par Antigone en 1922 puis a écrit en 1934 La machine Infernale. La première représentation de la pièce, eut lieu à la Comédie des Champs-Élysées, dirigée par Louis Jouvet. Dans son œuvre Cocteau reprend le mythe de Sophocle, Œdipe Roi. Ainsi tiré de

Shakespeare, La machine infernale, un texte écrit par Jean Cocteau et une bande dessinée qui parodie Hamlet, réalisée par Gotlib et Alexis et publiée dans Cinémastock (album regroupant des bandes dessinées parodiques publiées dans le journal Pilote et réalisées par Gotlib et Alexis). Il s’agira ici de montrer sur quels procédés principaux repose la parodie dans le texte de Jean Cocteau et dans la parodie de Hamlet. Dans les deux parodies, nous pouvons noter la présence de l’utilisation de comiques relatifs

La Machine Infernale de Jean Cocteau est une pièce de théâtre rédigée en 1932 et jouée en 1934, qui rentre dans la catégorie de la réécriture littéraire . L’auteur se base, en effet, sur l’histoire de la pièce tragique de Sophocle, Œdipe Roi, deuxième moitié du Vème siècle avant J-C. C’est durant la renaissance que la réécriture connait son apogée . La redécouverte des écrits des anciens ouvre de nouvelles perspectives d’écriture aux littéraires des le XVIème siècle. Ainsi le succès de Jean de la

une œuvre de William Shakespeare, La machine infernale de Jean Cocteau et une bande dessinée qui parodie Hamlet, réalisée par Gotlib et Alexis. Il s’agira ici de montrer sur quels procédés principaux repose la parodie dans le texte de Jean Cocteau et dans la bande dessinée de Gotlib et Alexis. Dans ces deux parodies, nous pouvons noter la présence de comiques relatifs au théâtre comme le comique de situation. En effet, dans La machine infernale, le comique réside dans la situation du fantôme :

Jean Cocteau La Machine Infernale, Acte I, Depuis «si j’avais un fils (…)» Jusqu’à la fin de l’acte I. Le passage à étudier est extrait de la Machine Infernale de Jean Cocteau, dont le héros Œdipe, va connaître une destinée hors du commun. Dans le 1er acte de la pièce, deux soldats montent la garde et discutent entre eux puis avec leur chef, d’un fantôme qui leur est apparu à plusieurs reprises. Il s’agit du fantôme de Laïus, roi de Thèbes, aujourd’hui disparu.. Jocaste, sa veuve vient les

« La Machine Infernale » de Cocteau 1. Acte 1 : registre comique dominant Alors que dans le Prologue, la Voix annonce un sujet tragique-le parricide et l'inceste d'Oedipe-le premier acte ouvre la pièce sur une scène de comédie. On peut effectivement relever différents procédés comiques. Ainsi, l'action dramatique débute avec une conversation entre les soldats. Le discours des personnages est en prose et appartient au registre de langue familier, certains mots sont mêmes argotiques :"truc

Cocteau, La Machine Infernale, acte I, 1934 Texte B : Jean Giraudoux, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, acte I scène 9, 1935 Texte C : Jean Anouilh, Antigone, acte scène , 1944 En quoi les textes du corpus renouvellent-ils le genre de la tragédie ? Le corpus proposé à notre étude est composé de trois extraits de pièces de théâtre écrites dans l’entre-deux-guerres. Elles reprennent des légendes grecques qui ont fourni la matière de tragédies antiques. Ainsi, dans La Machine Infernale, de 1934

pu qualifier la pièce de Beckett Fin de partie de « farce tragique » ? (Introduction) : Les œuvres dramatiques des années cinquante ont sensibilisé le public à un passage constant du comique au tragique. Ionesco s’amuse d’ailleurs quasi systématiquement à montrer le peu de cas qu’il fait de la sacro-sainte notion de genre à travers la désignation de ses pièces. Ainsi n’hésite-t-il pas à présenter Les Chaises comme une « farce tragique ». Cette expression oxymorique a été appliquée par la critique

cette menace est celle de la guerre. Pourtant, alors que la parole de Cassandre se resserre sur la scène avec la fin surprenante. On a une forme d’allégement de la forme tragique. Cette première scène est fondamentalement ambiguë. On ne peut pas trancher avec Giraudoux, et c’est le cas avec cette première scène qui est comique et tragique. Cette ambigüité on la voix dans la conception de deux personnages : l’humanisme d’Andromaque, contre la fatalité de Cassandre. Cette ambigüité provoque une incertitude

Cocteau... Le mythe d'Œdipe, tout le monde le connaît. Mais Jean Cocteau le revisite, y ajoute des petits trucs par ci par là, donne un effet final complétement tragique et beau... Une perle du tragi-comique. J'ai beaucoup aimé les touches d'humour que Cocteau a disséminé tout au long du texte, à propos d'un épisode mythique assez tragique. Le mythe d'Œdipe est un mythe fondateur en Occident. C'est sans doute la raison pour laquelle Cocteau a voulu proposer cette vision originale du mythe après sa