Le Comique Et Le Tragique Dans La Machine Infernale

recherche ------------------------------------------------- Haut du formulaire Bas du formulaire Dom Juan Acte 5 Scene 5 6Dans ce dénouement le divin se manifeste par l’apparition d’un spectre et par la statue du Commandeur tué par Don Juan. Le tragique semble donc dominer mais plusieurs éléments renvoient pas à ce registre, prévisible dès l’acte III, le dénouement se fait longuement attendre et se précipite en deux très courtes scènes : voilà qui est contraire aux règles du dénouement classique

colère divine, devant ce qui pourrait offenser Dieu. D’ailleurs, il reste caché dans la dernière scène avant de réapparaître une fois le danger terminé. -Enfin, il reste le compagnon indissociable de Dom Juan jusqu’à la fin. Il conserve son caractère comique : « Je le reconnais au marcher »(un fantôme ne marche pas), et son importance dans l’oeuvre est marquée par le fait qu’il énonce la dernière réplique : énumération qui fait le bilan de la pièce, et donne la morale. 2) Dom Juan, un indéfectible rationaliste

Les caractéristiques: La production dramatique au XX° est riche et varié: parallèlement au spectacle de pur divertissement, s'est affirmé un théâtre d'idées qui propose une réflexion sur la condition humaine de 1900 à 1945: du comique au tragique Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville,dont Eugène Labiche,à la fin du XIX)siècle, a été l'initiateur/ le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantées. Mais peu à peu disparaissent : le vaudeville est

grands dramaturges de l'Antiquité et son caractère, à l'époque, « révolutionnaire ». Alors que la tragédie classique, par exemple, prônait l'imitation des Anciens et une séparation stricte des genres, V. Hugo s'inspire de sujets inédits, mêle comique et tragique, et met en avant le choix et la singularité de l'auteur. Le renouvellement perpétuel de l'art est certainement un de ses aspects essentiels, d'autant plus qu'il est l'œuvre d'un individu. 2. La création d'un univers personnel L'art est également

La production dramatique au XXème siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur: le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau et Sacha Guitry

première fois le 8 novembre 1929 à la Comédie des Champs-Élysées dans une mise en scène de Louis Jouvet. Giraudoux prétendait fournir la 38e et dernière version du mythe d'Amphitryon, d'où le titre de la pièce. C'est une version à la fois moderne et comique (elle est d'ailleurs sous-titrée « comédie ») où le vocabulaire fin et soutenu est mêlé au vocabulaire courant et actuel. Cette pièce est une tragi-comédie car il s’y trouve des dieux, des héros, des scènes mythologiques, mais aussi des esclaves

Comique ou tragique ? Les spectateurs, et plus encore les lecteurs, peuvent rester perplexes devant une pièce de Beckett : doivent-ils rire ou pleurer ? Plus encore que En attendant Godot, Fin de partie, pousse les lecteurs et spectateurs à une redéfinition des genres dramatiques.  « Peut-il y (...) avoir misère plus (...) haute que la mienne ? » (p. 15) Pour réfléchir Lisez le document suivant et recherchez dans Fin de partie des exemples qui illustrent ou nuancent le propos de J

La Machine infernale, Cocteau, 1934Pour une fiche de lectureFaites une recherche sur l’auteur, Jean Cocteau. Résumez brièvement son parcours littéraire. Les principaux personnages : la liste figure dans vos éditions avant le début de l’acte IRepérez les noms des personnages, les liens qu’ils entretiennent. Il y a :Œdipe : roi de Thèbes, abandonné à la naissance, retrouvé puis adopté, fini par tué son père et épouser sa mère biologique, il a réussi à vaincre l’énigme du SphinxJocaste : reine et épouse

ns La Machine infernale, pièce en quatre actes jouée le 10 avril 1934, Cocteau reprend le mythe antique d’Œdipe, hérité de l’auteur grec Sophocle, pour présenter sa propre conception du tragique et de la place des hommes dans le monde. L’acte I est intitulé « le fantôme ». Dans une sorte de « prologue », comme dans les pièces de la Grèce antique, « la voix » a déjà présenté la légende avec son déroulement et son dénouement, texte enregistré par Cocteau. Cela constitue une annonce pour le spectateur

châtiment. Cette réplique avait d’ailleurs été censurée lors des premières représentations, car jugées trop tendancieuses et blasphématoires. III/ Un dénouement baroque, le mélange des genres. a) Une fin tragique, le deus ex machina, On trouve dans cette scène une récurrence du registre tragique, accompagnant la mort funeste de Dom Juan. On trouve le champ lexical de la violence et de la mort : « mort funeste, foudre, châtiment, épouvantable ». L’antithèse entre « mort funeste » et « grâces