Le Comique Et Le Tragique Dans La Machine Infernale

réel point de référence. C'est ainsi que nous parlons de dramaturges post-freudiens. Parmis eux, Cocteau, avec sa Machine Infernale publiée en 1934, reprend la légende d’Œdipe de manière insolite. Anouilh, lui, présente deux images opposées du héros avec Antigone, pièce revisitée qui vit le jour en 1944. De la même manière que sa capacité à susciter la réflexion et l'émotion tragique, l’actualité politique des années 1920-1945 viennent expliquer le retour en force des mythes antiques. Cocteau

Histoire de l'auteur ainsi que de son oeuvre La Machine Infernale de Jean Cocteau (1889-1963) est une pièce de théâtre rédigée en 1932 et jouée en 1934, qui rentre dans la catégorie de la réécriture littéraire . L’auteur se base, en effet, sur l’histoire de la pièce tragique de Sophocle, Œdipe Roi, deuxième moitié du Vème siècle avant J-C. Cocteau a voulu mélanger les genres, c’est une réécriture tragique et comique. Acte I : Le Fantôme L'acte s'ouvre sur l'intervention de la Voix qui raconte

Saule Charlotte L’absurde de Camus [pic] Au début du XXème siècle, la littérature commence à prendre une nouvelle forme. Effectivement, le contexte politique tragique va entraîner une profonde désillusion existentielle. Il en découlera une effervescence artistique, en réaction à ce désenchantement. Un fourmillement d’artistes exprimant un profond besoin de renouveau, de liberté et de « modernité » engendrera de nombreux courants littéraires. C’est ainsi qu’à partir de 1938, apparaît

scène s'attache quant à lui, à rendre à l'existence une certaine cohérence. PLAN PROPOSE Axe I : Le théâtre est le miroir grossissant d'une réalité dérisoire et absurde. § 1 : Le théâtre de l'absurde, né dans les années 1950, reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repères. Ex. 1 : Chez S. Beckett, En attendant Godot (texte C du corpus), Vladimir et Estragon meublent le vide en remarquant que leur conversation est creuse, insignifiante, comme le montrent les nombreuses négations. Il n’existe

 Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action. (ex : le spectateur prend plaisir à la méprise d'un personnage qui ignore des faits que le spectateur, lui, connaît. C'est le ressort comique du q uiproquo). D'une manière générale, le spectateur en sait souvent plus que les personnages qu'il observe ; il est en situation de supériorité, et c'est la source du plaisir qu'il éprouve au théâtre ! 4 / le temps, l'espace, et les objets

actions se passent ailleurs, à l'entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l'apprend par les récits que font les personnages. La Tragédie doit aussi respecter la bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq

son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote

permettaient aux spectateurs de savoir s’ils jouaient des rôles comiques ou tragiques .Ainsi le public savait à quoi correspondait chaque type de visage. Dans la mise en scène de Woyzeck (de Georg Bucher) l’acteur Robert Wilson utilisé des décors et des couleurs vives, comme dans une peinture contemporaine.Le décors,le lieu ,les costumes et les accessoires possèdent des symboles: La couleur rouge symbolise le feu ou le sang(La machine infernal) et le chambre est un lieu intime.Toutes la représentation

P O I NTS F O RTS Une manière drôle et efficace d’aborder le mythe d’OEdipe. Des idées pour créer et jouer une pièce de théâtre à l’école ! Toutes les qualités d’un récit entraînant : personnages attachants, langage savoureux et situations comiques ou émouvantes. Un avantage précieux : le texte de la pièce figure in extenso à la suite du récit et peut être joué tel quel. RÉSUMÉ l’école Jean-Jaurès, les élèves de CM2 de Mme Lecca pensent déjà au spectacle de fin d’année. Seulement cette

contester, apporter des corrections/nuances/am�liorations (Baudelaire), rendre hommage au mod�le - admiration envers l'�crivain (pastiches, parodies), plaisir de l'imitation�(pastiche�: imitation du style de l'auteur, parodie�: reprise caricaturale et comique - changement radical du contexte), souligner les aspects notoires (style, ton, rythme, th�me) qui en ont fait un texte cl� marquant son �poque, par contexte historique (Antigone d'Anouilh, Macbeth de Shakespeare XViies il a vu le r�gne de Elizabeth