Le Comique Et Le Tragique Dans La Machine Infernale

Dès que le rideau se lève, le spectateur se trouve réduit au silence, plongé dans le noir, immobile. Il n’est là que pour recevoir, passivement, et les mots et le spectacle : il assiste impuissant au destin des victimes de la tragédie, au spectacle comique des farces … Il n’a pas le droit d’intervenir et de dissiper un quiproquo ou d’empêcher des propos dont il a compris l’enjeu parfois vital, par exemple lorsque dans George Dandin de Molière, le personnage éponyme de la pièce, riche paysan voulant

dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale et politique… Et le spectateur est prisonnier de l’interprétation

sur la victoire de Valmont qui possède la présidente mais sa rupture avec elle le mène à l’échec : Tourvel sombre dans la folie et les deux anciens alliés se déclarent la guerre. 2) Linéarité tragique et entrecroisement L’intrigue suit un déroulement linéaire qui s’apparente au schéma tragique. L’entrecroisement de la correspondance semble contrecarrer la linéarité en créant des effets d’échos entre les lettres. Cet éclairage rend les personnages plus ambigus. (ex : le mariage de

l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action

théâtre, comme si est la vérité. » Il explique ainsi que le théâtre permet de créer l'illusion de la réalité, puis de donner naissance dans cette réalité imaginaire à n'importe quel événement, d'une manière quasiment expérimentale. Dans l'Illusion comique, Corneille met parfaitement en scène cette particularité du théâtre. En effet, le spectateur (que ce soit Primadant ou, par le jeu de la double énonciation, le spectateur de la pièce) ne se rend compte qu'à la fin de la représentation que ce qui vient

réécriture, outre le simple plaisir de la répétition ? Nous axerons notre réflexion sur les deux facettes apparentes de la réécriture : tout d'abord son aspect comique, que développent certaines ?œuvres, puis son aspect plus sérieux, qui s'inscrit dans des enjeux polémiques ou philosophiques. La réécriture présente tout d'abord un aspect comique pour le lecteur. L'auteur établit avec le lecteur un jeu de références à l'œuvre originale qui porte au rire. En effet, l'auteur de la réécriture veut se servir

a un effet comique et qq peu dérisoire (il faut qu’elle soit partout) 5ème persg : le médecin chirurgien, bactériologue, bourreau, astrologue. Assemblage hétéroclite. Les 3 premiers termes renvoient à la médecine, évoquent déjà maladie du roi (cf. titre) mais les deux derniers sont d’un autre ordre. Ce sont deux fonctions traditionnelles dans une cour royale. Il est simplement étonnant de les voir rassemblée en un seul persg. Principe d’économie qui produit différents effets : comique parce que incongru

connu à offrir des comédies au public grec. Dans le courant du 2ème siècle avant J.C, les romains terminent la conquête de la Grèce. Les romains étaient des paysans et des soldats, à l’inverse des grecs. Les pièces tragiques ne vont donc pas être appréciées, contrairement aux pièces comiques qui vont par conséquent se développer. Dans le premier tiers du XVIème siècle, les premières troupes et les premières salles apparaissent. Un peu partout, des compagnies de comédiens errants se forment. Ils dressent

amplifient cette référence au surnaturel : répétition de l’interjection « O Ciel » (9, 23). Le spectateur assiste également à des métamorphoses surnaturelles (cf. didascalies l.8 et 12) qui sont soulignées par la réplique de Sganarelle (9). Le théâtre à machine du XVIIe siècle propose des effets sonores et visuels (didascalie lignes 25-26) qui amplifient le spectacle surnaturel pour impressionner les spectateurs. C’est Dom Juan qui est au centre des événements ainsi mis en scène car il en est la victime

l'univers créé par Beckett. Beckett nous présente alors ici une mise en scène presque apocalyptique de la vie : pas de but, pas de lieu, pas d'entourage, juste ces 4 personnages et ces petits accessoires insignifiants. On a l'impression d'une machine infernale, d'un cercle vicieux qui ne s'arrête jamais, dans le rien. Comme si l'enjeu même n'arriverait jamais à bout. Ce qui est, d'ailleurs le cas. Durant la pièce, l'enjeu principal est de savoir tout de même si Clov va finir par partir et quitter les