Le Comique Et Le Tragique Ionesco

HISTOIRE DU THEATRE Antiquité : En Grec (Sophocle & Euripide). Le théâtre est souvent de nature tragique. ( Ils se soit d’entraîner la terreur & la pitié (Catharsis). Parfois de nature comique. ( En lien avec les Dieux Dionysos (de la vigne, du vin .) Auteur Aristophane. Moyen-Age : Le théâtre comique, La farce de maître Pathelin (1464) Le théâtre du mystère, représentations de passages bibliques. ( Théâtre de rue, rudimentaire. Pas de vraisemblance. 17ème siècle : Le siècle du théâtre

divertissant pour faire rire le spectateur mais on aurait tort de la réduire uniquement à cet aspect-là. En effet, le théâtre comique a également une portée éducative, au même titre que la fable a une morale, visant par exemple à dénoncer certains maux de la société. - la comédie pointe du doigt toutes sortes de problèmes qu’ils soient d’ordre social ou bien moral. Par le comique, le théâtre peut dénoncer subtilement des défauts comme l’avarice ou encore l’hypocrisie, etc. - cette critique dénote une

en scène avec une importance du geste, pour provoquer l'effet comique. Donc il y a beaucoup de didascalie. -Beaucoup de temps de silence, qui génère un malaise entre personnages... - L'absurdité humaine est un thème qui avait déjà été abordé par certains auteurs comme Sarte (Huit clos 1944) mais il utilisait les conventions du théâtre classique. Les auteurs du théâtre de l'absurde tel que Beckett ( fin de partie 1957) ou Ionesco (Rhinocéros 1960) introduisent de l'absurde au sein même du langage

d'exposition permet normalement d'indiquer au spectateur les éléments qui lui seront nécessaires pour comprendre l'action : le lieu, les raisons de la présence des personnages et les relations qui les lient. Beckett, et d'autres dramaturges comme Ionesco refuse l'exposition classique. A l'ouverture de Fin de partie, deux personnages absurdes mettent fin à quelque chose. La fin d'une vie, d'un jeu, d'une journée, du monde, ou d'une pièce de théâtre ? Axe 1 : Des personnages grotesques et désespérés

place pour créer un décor plus vivant : dans une représentation moderne de "L'école des femmes" , les murs bougent pour passer d'une rue à une cours, ou à un balcon. Mais en même temps que des décors s'étoffent pour les pièces classiques, Becket et Ionesco qui font partie du courant dit du Théâtre de L'absurde, créent des pièces de théâtre avec des décors les plus minimalistes , visant au symbole. Ainsi dans la célèbre pièce "En attendant Godot" de Becket, le décor n'est plus que l'espace même du plateau

Fiche de lecture classique Fiche de lecture classique Titre : Rhinocéros Auteur : Eugène Ionesco Maison d’édition : Gallimard Année de publication : 1959 ------------------------------------------------- Nombre de pages : 246 Résumé personnel : Rhinocéros est une pièce de théâtre écrite en prose qui est divisée en quatre tableaux et trois actes. Dans une petite ville de province, quelques habitants sont au café et tout à coup passent 1 ou 2 rhinocéros. Les habitants sont choqués

Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1° tableau = le bureau d'une administration ; 2° tableau = la chambre du personnage principal. L'épilogue : Tout texte ajouté à la fin d'une œuvre littéraire et qui apporte, de manière indépendante, des éléments nouveaux postérieurs

niveau littéraire mais l_absurde se passe également au théâtre .Le théâtre et la manière avec laquelle l_absurde a été le plus représenté notamment grâce a des écrivain et dramaturge comme Eugène Ionesco ou encore Samuel Beckett leurs oeuvres théâtrales les plus connu sont :la cantatrice chauve écrite par Ionesco en 1950 cette pièce dénonce l_absurdité de la société contemporaine ,dans cet pièce le summum de l_absurdité est atteint lorsque le pompier demande :" Et la cantatrice chauve ?"et qu_on lui répond

général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Première Guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco est qu’il a exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication

comédie est de corriger les hommes, je ne vois pas pour quelle raison il y en aura de de privilégiés. ….Nous avo vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction… .​ »​L’auteur développe alors les vertus des registres comique et satirique » pour faire progresser les hommes en réponse à ses détracteurs q avaient provoqué la censure du ​Tartuffe « N’étant autre chose qu’un poème ingénieux qui, par des leçons agréables,​ ​reprend les défauts des hommes