Le Costume Dans Dom Juan

se sert du registre burlesque, prend un ton comique: exemple Dom Juan lorsque Pierrot parle avec un accent très campagnard) Le comique de situation(quiproquo entre plusieurs personnages, scènes à témoins caché) Ou encore le comique de caractère(le personnage possède une déformation naturelle drôle). Ces différents comique apporte aux spectateurs un divertissement en règle générale facile de compréhension. Les costumes, les bottes, les chapeaux,..., peuvent être source de divertissement

spectateurs et cela produit une ambiance chaleureuse. Enfin, le théâtre contribue à l’initiation culturelle et artistique de chacun. En effet, en allant voir des pièces comme le Misanthrope, Phèdre ou Dom Juan notre culture littéraire n’en sera que plus approfondie. Les décors, les costumes des acteurs, les effets spéciaux et la musique stimuleront notre sens artistique. En conclusion, le point commun des nombreux bienfaits du théâtre est sans conteste sa plus belle qualité : son aspect

d’expositiion entre suzanne et figaro on découvre dès le départ le problème de l’intrigue avec le comte qui veut suzanne 2)mise en scène Au théâtre la mise en scène est très importante,c’est un spectacle total. -langage visuel :décor, costumes,gestuel,lumières -langage sonore : texte, musique D’ailleurs ionesco dit « tout est langage au théâtre » 3)impact sur le public Le spectateur vit pleinement, il reçoit tout au théâtre : décor, son, acteurs alors que le lecteur doit faire appel

une famille de comédiens en 1642, les Béjart. En 1659, la troupe est subventionnée par Monsieur le frère du Roi. Le succès arrive en 1662 avec L’Ecole des femmes. Il est accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces sont interdites, Tartuffe et Dom Juan. Il se remet à écrire des farces et des comédies de ballet. Racine : 1639-1699, issue de la bourgeoisie il confit ses premières tragédies à la troupe de Molière en 1664. Il écrit Andromaque pour sa maîtresse, Thérèse du Parc, qui triomphe à l’hôtel

public. On écarte la violence physique et l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces de Racine et de Molière. [pic] (Représentation de Dom Juan, Molière) Le théâtre Baroque. Le théâtre Baroque peut être défini comme l’inverse du théâtre Classique. En effet, il est constitué de multiples changements d’intrigues, et à l’analyse intellectuelle du Classique

l’acte I, scène 1. Elle montre une scène d’une grande virtuosité, en effet dû au nombre de personnages qui entrent sur scène et qui parlent tour à tour et notamment avec la sortie de Madame Pernelle. On peut contraster l’exemple ci-dessus avec l’œuvre Dom Juan, de Molière, avec un éloge paradoxal qui éveille la curiosité chez le lecteur : «Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n’est rien d’égal au tabac (…) ». On peut donc conclure que c’est grâce à la parole que l’on comprend une œuvre

dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs

sont toujours jouées, soit par les pensionnaires de la Comédie Française, soit par d'autres. Ainsi, L'Ecole des femmes, Dom Juan, Le Malade imaginaire ont permis, entre autres, à Jean Piat, Denis Podalydès, Philippe Torreton… de servir les textes de Molière, chacun avec sa sensibilité propre. Outre les acteurs, le texte, voir une pièce de théâtre nous permet d'admirer des costumes chatoyants qui ne sont plus, depuis longtemps, dans notre garde-robe. Un autre aspect de la vue d'une pièce de théâtre

une pièce de théâtre ne se limite généralement pas à son auteur et à son texte mais s'articule autour d'une mise en scène propre à chaque représentation. Le "chef d'orchestre" du spectacle dirige acteurs, costumes éclairages pour mettre en valeur le comique. Ainsi, il peut choisir des costumes pour que le personnage paraisse plus drôle, pour que le spectateur puisse lui donner une place au sein de la pièce. de cette manière, il peut faire d'un acteur (grâce à son paraître), le bouffon si célèbre

ce bon vieil émétique et de ses bienfaits ! Premier paysan : Quement ? Vous m'voulé dire par la que vot' vin lâ qu'va m'guérir, au nom de quieu, Sganarelle : Je vous en garantit les effets. Sganarelle poursuit son chemin pour rejoindre Dom juan mais il est de nouveau interpellé par un autre paysan. Second paysan : Ô mon quiet v'la un médecin qui va s'occuper d'moy ! Il prend un air observateur tourne autour du paysan toujours en l'observant avec attention Sganarelle : Et de quels