Le Dialogue Tragique

l’absurdité. Comme l’homme pense à sa situation et donc prends conscience de cette absurdité donc cela devient tragique. Deux choix s’offrent à l’homme : -Se laisser balloter par les évènements -Résister et essayer de donner un sens à sa vie Pour ces trois textes, on voit que chacun peut avoir une prise sur son destin et peut faire en sorte de donner un sens à sa vie. Le dialogue de Koltès, est situé dans un chantier la nuit en Afrique de l’ouest, un africain pauvre nommé Alboury cherche

Support : Iphigénie de Jean Racine (1674), Acte II, scène 2, vers 531-579 Objectif : analyser la cruauté d’un dialogue tragique à travers la double énonciation Agamemnon, roi de Mycènes, a rassemblé la flotte des Grecs pour attaquer Troie. Toutefois les dieux exigent le sacrifice de sa fille Iphigénie pour accorder des vents favorables. Iphigénie […] Dieux ! avec quel amour la Grèce vous révère ! Quel bonheur de me voir la fille d'un tel père ! Agamemnon

Microsoft Word - Document final III 2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle

enfermés à la fois dans un lieu, dans un corps et dans un temps figé, immobile. II- Une image de la condition humaine Cette scène nous donne une image de la condition humaine à travers 3 éléments: la souffrance, la misère et le mélange des registres tragique et comique. 1) Une condition humaine caractérisée par la souffrance Les deux personnages apparaissant lors de cet extrait souffrent physiquement. -Cette idée de souffrance est affirmée par Hamm avec l'emploi d'un langage soutenu: «misère», «souffrir»

d’exposition, le dramaturge fait dialoguer Oreste et Pylade à propos du passé, des personnages et des relations entre

bien qu’il y ait dans toutes ces œuvres (…) malgré leur diversité des éléments communs qui assurent à leur style son efficacité. Ce sont ces éléments que l’on peut essayer de définir. » Tout se passe comme si le spectateur surprenait une série de dialogues mais ce langage n’a rien de spontané. C’est un « langage en représentation » même si apparemment les propos échangés ne se distinguent en rien des propos quotidiens. « Si tout au théâtre est langage, une œuvre dramatique est avant tout parole » :

ressentir la pitié et la peur à travers les genres de la tragédie et du comique. Dans un premier temps, nous étudierons en quoi le personnage d'Antigone est en opposition avec celui du garde et dans un second temps, nous étudierons le coté tragique de ce dialogue et en quoi Antigone est une héroïne pathétique. Nous commencerons par l'étude de l'opposition entre le personnage d'Antigone et celui du garde. Cette scène est composé de deux personnages qui sont Antigone et un garde. Le garde nous est

mère - son amant - la fille de la mère convoitée l’amant), unité de lieu = scène d’intérieur dans une maison = lieu clos et réduit (un salon) présenté comme une scène, confrontation entre 2 personnages pris dans un moment de crise avec abondance de dialogues aux discours directs, informations didascaliques et importance de gestes, absence d’analyse psychologique propre au récit romanesque, opposition entre les vrais intentions des personnages / leur masque apparent 2 1-F007-CT-WB-01-11 Alberto

est comme un lieu blanc, neutre, vide où l'homme semble dénudé, démuni = atmosphère angoissante = forme de théâtre minimal = lieu sans repères réels = sans projet = un espace de l'ennui, de l'attente, du divertissement tragique 2) Une attente des genres (mélange tragique et comique) didascalie : nouveau phénomène de répétition, d'insistance par rapport à la didascalie initiale, accentuée par la loc.adv. "à nouveau" ; situation burlesque (souligne désespoir et absurdité de la vie) - 1° réplique

les éléments visuels. Bcp de didascalies. Effet mécanique pour commencer la pièce : délimitation de l’espace. Clov ne sait pas ce qu’il veut faire, change d’avis. Parle au public ≠ illusion théâtrale. Clov claudique : pitié ou rire ? pathétique, tragique ou comique ?  ambigüité dans les registres. II. Hamm et Clov a) Caractérisation Clov [On apprend son nom] : pas traditionnel pour les spectateurs de l’époque. Dominé par Hamm qui l’insulte, le critique, lui donne des ordres. Il obéit, conscient