Le Dominiquin

présence d'éléments d'architecture romaine, combinés à une montagne ou une colline et à un plan d'eau. Les trois centres important de ce type de représentations sont Rome, avec Annibale Carracci, le créateur de ce type, et ses suivants l'Albane, Le Dominiquin, Poussin…, mais aussi Paris et la Hollande. • le paysage naturaliste propose une vision plus humaniste, de l'harmonie entre l'Homme et la nature. En général, celle-ci est grandiose, abondante et sauvage, représentée lors de tempêtes, d'orages. Si

on distingue Tournier, Vouet, Baburen, ou encore Valentin qui réussit à concilier naturalisme et conformité à l'histoire, un traitement vériste des détails, retrouvé dans Allégorie de Rome. 2) Le classicisme Emilien Guido Reni (1575-1642) ; Dominiquin (1581-1641) ; Francesco Albani (1578-1660) sont fortement marqués par le classicisme romain d'Annibal Carrache mais ils en perpétuent l'héritage en empruntant trois chemins différents. La grâce et l'idéal Reni, imprégné par l'idéal maniériste

les rattache au courant du baroque tardif. Si on prend la peine de les regarder figure après figure il est facile d’y retrouver les figures conventionnelles, voire canoniques de l’académisme et les groupes issus d’œuvres d’autorité comme Carrache, Dominiquin et Raphaël. Un de ses élèves, Francesco de Mura (1696-1784) réalisa le meilleur de son œuvre comme peintre de la cour de Turin. ▪ Fresque sur la paroi interne du Gesu Nuovo de Naples, 1725. Immense fresque qui fut vite célèbre et admirée. Le

dans Matteo Zaccolini, de l'architecture dans Vitruve et Palladio, de la peinture dans Alberti et Léonard de Vinci ; il apprenait l'anatomie non seulement dans Vésale, mais dans les dissections de Nicolas Larche ; le modèle vivant dans l'atelier du Dominiquin ; l'élégance des formes dans celui d'André Secchi ; enfin les plus beaux faits de poésie et d'histoire dans Homère et Plutarque et surtout dans la Bible. Grande science pour les usages et les costumes des Anciens. Il répéta souvent le même sujet

dans des mémoires plus curieux que les plus curieux romans, cette vie aventurière des artistes du quinzième et du seizième siècle, quand Titien peignait la cuirasse sur le dos, et que MichelAnge sculptait l’épée au côté, quand Masaccio et le Dominiquin mouraient du poison, et quand Cosme Ier s’enfermait pour retrouver la trempe d’un acier qui pût tailler le porphyre. Nous ne prendrons donc pour faire connaître cet homme qu’un épisode de sa vie : celui qui le conduisit en France. Benvenuto était

toujours de fâcheuses impressions contre les prêtres, et l’auteur d’un ouvrage chinois très remarquable en 20 volumes, en a consacré plusieurs à rabaisser les prêtres de la Chine. Un de ses héros est un prêtre, qui, sans pouvoir être comparé au Dominiquin pour la nature de ses supercheries, peut du moins soutenir la comparaison sous le rapport de la fertilité de ses conceptions et du nombre de ses entreprises. 128 Contes chinois coiffure qu’elle leur donna, afin qu’ils continuassent à prier

plafonds de la galerie du palais Farnèse à Rome (1597-1602). Cette œuvre, très significative, marque une étape décisive dans l’évolution de ce qui deviendra le «classicisme». Cette seconde influence réunit également des artistes comme Guido Reni, le Dominiquin et Francesco Albani, dit l’Albane (1578-1660), élèves des Carrache dans leur atelier de Bologne. C’est vers la fin des années 1620 que se développe un «plein-baroque», marqué par une théâtralité et une exubérance toutes nouvelles. Les artistes cherchent

plafonds de la galerie du palais Farnèse à Rome (1597-1602). Cette œuvre, très significative, marque une étape décisive dans l’évolution de ce qui deviendra le «classicisme». Cette seconde influence réunit également des artistes comme Guido Reni, le Dominiquin et Francesco Albani, dit l’Albane (1578-1660), élèves des Carrache dans leur atelier de Bologne. C’est vers la fin des années 1620 que se développe un «plein-baroque», marqué par une théâtralité et une exubérance toutes nouvelles. Les artistes cherchent

durant des heures entières au Musée devant la Joconde de Leonardo da Vinci, devant l'Antiope du Corrége, le chef−d'oeuvre de ce peintre, devant la maîtresse du Titien, la Sainte−Famille d'Andrea del Sarto, devant les enfants entourés de fleurs du Dominiquin, le petit camaïeu de Raphaël et son portrait de vieillard, les plus immenses chefs−d'oeuvre de l'art. − Sauvez−vous sans bruit ! dit−elle. Le Juif s'en alla lentement et à reculons, regardant les tableaux comme un amant regarde une maîtresse à laquelle