Le Drame Bourgeois

classique peut-elle être montée de façon contemporaine ? Les genres du théâtre * La tragédie * La comédie * Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une

questions d’ordre existentielle – ici : la liberté, le déterminisme, la mort… Cette vision semble aller à l’encontre de toute une frange théâtrale, allant du classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières

souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un intérieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répetitions) de caractères. (l'excès moral) L'intrigue soulève des problèmes sociaux ou culturels et le dénouement est satirique. Souvent, il ya a une intervention en "in extramis" d'un deus ex machina. Ex: Le Bourgeois Gentihomme

garçons choisis parmi l’élite des jeunes gens de la cité. Ils représentent les citoyens. Il commente l’action, questionne, avertit, conseille, supplie le héros de la tragédie. Il chante et danse. Pour égayer la tragédie, on joue en fin de spectacle un drame satyrique : les héros tragiques sont confrontés à des monstres ou à des bouffons. Ces scènes provoquent l’hilarité des spectateurs. Un concours de comédie est institué à Athènes en 486 avant JC. Aristophane est le grand auteur comique de cette époque

L’idéal du théâtre classique veut que le temps de l’action corresponde au temps de la représentation. En un lieu est l’unité de lieu. Toute l’action doit se dérouler dans un même lieu, un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie. Cette règle a grandi en rigueur après 1645. Auparavant l’action pouvait se passer dans un lieu regroupant plusieurs lieux, comme une ville. Par la suite, l’unité du lieu s’est resserrée autour d’un lieu unique représenté par la

metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT rôle social = fonction ludique plaire

lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique

retrouve la tragédie, le drame et la comédie. - La tragédie Voltaire s’est efforcé de continuer le genre tragique en écrivant une vingtaine de tragédies. Il a apporté quelques innovations en s’inspirant de Shakespeare. Il trouve ses sujets non seulement dans l’Antiquité mais aussi dans l’histoire nationale. Il a voulu mettre plus de vérité dans les costumes et plus de naturel dans le décor. Ses tragédies les plus connues sont Zaïre (1732) et Mérope (1743). - Le drame Pendant la seconde

ses créancier, meurt de la tuberculose à 34ans. Théâtre au 19e: devenu un divertissement, que des comédies légères et des vaudevilles, les bourgeois se donnent en représentation. Compartimentage dans les théâtres revient, les plus riches ont les meilleures places. Le théâtre est devenue une usine à divertir, industrie du plaisir. Remise en cause du drame, symbolistes et naturalistes on remet tout à plat. En 1887, il y a le théâtre libre d'Antoine qui ouvre, veut se détacher des contraintes économiques

et Trois versions de la vie qui sont traduites en 35 langues et jouées dans les théâtres du monde entier. Son œuvre offre à la fois un regard tragique et une expression très drôle des misères de la condition humaine, renouvelant les thèmes du drame bourgeois. Ses personnages « débordés par leurs nerfs » font exposer le vernis de leur bonne éducation pour révéler le démon de leur véritable nature.   b)Situation du texte : Deux couples se trouvent confronter à régler un conflit à l'amiable entre leurs