Le Drame Bourgeois

Français I) Le théâtre antique Le théâtre grec apparaît au Vème siècle av J-C. Il a pour origine le culte de Dionysos (dieux du vin).Les acteurs étaient des hommes , chaque acteurs devaient faire quatre pièces (trois tragédie et un drame). Au début il y avait qu'un seul protagoniste qui jouait les rôles, puis un deuxième interprète puis un troisième . Les personnages et les chœurs avaient des masques comme au début du théâtre . Le théâtre romain commence à partir du IIème siècle av J-C

dénouement « un cadavre embarrassant » Question (enjeu) : Ce dénouement est-il une fin tragique ? I° : présenter l'auteur, son théâtre (absurde à définir), la pièce La Leçon (résumé bref) Plan possible : I- la relation maître-serviteur revisitée dans ce drame comique – une bonne contradictoire : en apparence, dans les scènes précédentes, semble vouloir apaiser les choses, retenir la violence du professeur et l'avertit à plusieurs reprises « la philologie mène au pire », car elle sait comment finit l'hist

parfois plus de deux cents acteurs. Les « farces » sont des pièces profanes (non religieuses) qui apparaissent au XIII°s. Ce sont des pièces écrites pour faire rire le public des villes. Elles mettent en scène des personnages de la vie quotidienne : bourgeois, marchands, maris cocus, femmes aux moeurs légères. Elles critiquent les mœurs de l’époque. Au XVI°s, le théâtre est marqué par les débuts de la tragédie française avec Jodelle. Le théâtre commence à s’inspirer de la commedia dell’arte, le théâtre

GENERATION BOBO Bobo « Bourgeois Bohême », terminologie choisie par le journaliste américain David Brooks du New York Times, pour la génération montante. Pourtant, difficile d’être à la fois « conservateur, conformiste, fermé à la littérature et aux arts » (définition de bourgeois) et dans le même temps « mener une vie irrégulière et désordonnée » (définition de bohème) ! Mais c’est dans ce joyeux compromis que s’épanouit notre bobo. On remarque que ce mot n’a pas de féminin. Comment donc nommer

Philippe le Bel, Charles V, Louis XI qui contribuent à la constitution de l’unité nationale + floraison des lettres et des arts. Les mœurs, la féodalité : les institutions reposent sur le lien de vassal à suzerain. Société militaire. Fossé social entre bourgeois et nobles, entre leurs esprits (chevaleresque, comique). La foi, les croisades : trait commun à tous, une foi ardente. Les croisades introduisent l’histoire et l’exotisme dans la littérature. La culture, les universités : renouveau de la vie intellectuelle

d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration ». De ces deux grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des

(1743). 2. Le drame Pendant la seconde moitié du XVIIIème siècle, le théâtre voit apparaître un genre nouveau, intermédiaire entre la tragédie et la comédie, le drame. Ce genre intermédiaire s’apparente à la comédie par la peinture réaliste du milieu bourgeois et hérite de la tragédie par les malheurs graves qui menacent les héros. L’inventeur de ce genre est Diderot. Le décor devient de plus en plus réaliste et les indications pour la mise en scène sont ajoutées à la pièce. Pour le drame on préfère

l’homme qui récuse tout privilège, l’homme qui veut une société fondée sur le mérite et le travail. Son goût de la parade, du comique libre, qui caractérise ses premières productions, se doubla d’une passion toute différente pour le drame bourgeois. Selon lui, seul le drame sérieux peint avec exactitude la véritable nature des mœurs des hommes. IL est l’auteur du Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) qui eut d’ailleurs plus d’une centaine de représentations, ou encore de La Mère coupable

du XIXè (1820-1850), qui naît de la remise en question des idées des Lumières.Importance du "moi" et de la sensibilité, des sentiments intimes, des sentiments amoureux. Culte du rêve, désir d'évasion... Genres: Poésies lyriques, roman, Théâtre (drame romantique) Auteurs: Victor Hugo, Rousseau, Chateaubriand ( =>Atala), Vigny, Musset, Lamartine ( les plus importants)... Dans ce mouvement littéraire, nous retrouvons le Lyrisme ( expression de soi), les faits historiques, la nostalgie, le

Maupassant nous fait comprendre que Renard ne connaît pas les règles de savoir-vivre. En effet la familiarité avec laquelle il s'exprime renforce son statut de petit bourgeois tapissier, du petit artisan honnête et travailleur. Maupassant lui attribue tous les caractères du petit bourgeois. Il utilise par exemple, le cliché du bourgeois qui a ses petites habitudes et qui ne changerait pour rien au monde sa routine dont il est très heureux. Ce cliché transparait à plusieurs reprises dans le récit. Notamment