Le Drame Romantique Plan

V, Scène 6 La scène 6 de l'acte 5 est le dénouement du drame de Victor Hugo, "Hernani". Ce dénouement est aussi un dernier coup de théâtre dans une pièce très mouvementée. Alors que les bienséances issues du théâtre classique interdisent la violence sur scène, "Hernani" se termine par un triple suicide. On comprend alors le scandale provoqué par la représentation. On songe bien sûr au poison utilisé par Roméo et Juliette dans le drame de Shakespeare, mais ici, les personnages ont des motivations

qui a occupé la première moitié du XIXème. Le mouvement romantique est un mouvement européen qui se répandit en France de façon plus tardive que dans les autres pays. En effet, les premiers pays à avoir parcouru ce mouvement littéraire sont l'Allemagne et l'Angleterre avec Lord Byron et Goethe ainsi que Novalis. Dans ces pays, le mouvement romantique apparaît au XVIIIème. II) Le Romantisme en France : En France, le mouvement romantique se situe dans la première moitié du XIXème. On y considère

La pièce d’Alfred de Musset Lorenzaccio est une œuvre qui n’est classifiée ni dans le genre théâtral du drame romantique, ni dans celui du drame politique, sa très grande complexité en faisant une « pièce » – c’est le terme qu’utilisait Musset pour la désigner – hybride. La ville de Florence, où se déroule l’intrigue, a une place cruciale dans l’œuvre, aussi bien sur le plan romantique et poétique que politique et actanciel. Nous allons donc voir en quoi la ville de Florence est un personnage

Qu'en pensez vous ? I. Plan 1ère partie: C'est vrai, certaines pièces sont plus à lire qu'à représenter. 2ème partie: Mais la plupart des pièces sont à représenter & ne prennent leur vrai dimension qu'à la représentation. 3ème partie (éventuellement) : L'idéal est de lire une pièce puis de voir la représentation. II. Arguments 1ère partie | 2ème partie | 3ème partie | Car certaines pièces, (comme le drame romantique) posent des problèmes

signifier toute sa douleur. Douleur personnelle dont il place l’écriture même dans une dominante romantique puisqu’il utilise à volonté, au rythme de son voyage douloureux vers sa fille défunte, virgules à profusion, enjambements et rejets : « je partirai » en rejet marque ainsi sa détermination quand l’enjambement du dernier vers mette en valeur la présence de la Nature éternelle. Le roman Romantique lui marque la crise de jeunesse de cette jeunesse désemparée. Ainsi René de Chateaubriand,

moderne s’oppose à l’ancien. En art, le classique s’oppose au romantique. La France s’ouvre aux influences européennes. Perdue entre les deux, la jeunesse est plongée dans « le mal siècle », fuyant le présent et la réalité en se réfugiant dans le passé, dans la religion, dans l’inconnu. Elle hisse l’imagination au rang de « reine des facultés » et regarde l’art comme le seul moyen de faire face. Déjà gagné, grâce à Mme de Staël, au drame philosophique allemand (Faust de Goethe), au roman anglais (Walter

romantisme pictural en France, provoque un véritable débat et un scandale et rejets de la part des critiques d’art. Seul Victor Hugo, grand romantique, fut un des seuls à ne pas condamner cette peinture. Pour ce tableau, Delacroix semble s'être inspiré de Sardanapalus publié en Angleterre en 1821 par le poète Lord Bryon, l’un des grands écrivains romantiques. Certains historiens pensent que Delacroix y aurait puisé son inspiration. En effet, le poème raconte également la fin tragique de ce roi

marqué d’un esprit fumeux, germanique s’opposant à la clarté de l’esprit français. Référons nous par exemple au pamphlet L’antiromantique en 1815, présentant le romantique comme une philosophie du flou, du vague... Ainsi s’est élaboré le concept de Romantisme, né d’une polémique critique. Une polémique critique Ceux qui s’appellent romantiques se veulent en effet anticlassiques. Or le mot classique est lui-même ambigu : est « classique » ce qui s’enseigne « dans les classes », c’est le programme enseigné

de l’honneur. Rodrigue lui-même emploie le verbe « délibérer » au v. 882, dans un passage où il reformule devant Chimène l’essentiel de son propos. scène fait avancer l’action : duel aura lieu, avec toutes les conséquences imaginables sur le plan sentimental (Chimène, l’Infante) et politique (le Roi). Corneille laisse partir les deux personnages : le duel aura lieu en coulisses  respect des bienséances ; cela accroît le suspense et augmente la tension dramatique c’est ici Rodrigue

matières du dossier-outil 2 Légende des couleurs utilisées 3 Lexique 4 Documents issus de l’encyclopédie Microsoft Encarta 2009 5 Document 1 : « Vigny, Alfred de » 5 Document 2 : « Vigny : principales œuvres » 8 Document 3 : « Cénacle romantique » 9 Document 4 : « Romantisme (littérature) » 9 Œuvres sur Alfred de Vigny 12 Document 5 : premier chapitre du livre « Alfred de Vigny : étude » d’Anatole France 12 Document 6 : portraits d’Alfred de Vigny 13 Document 7 : poèmes à Alfred