Le Dualisme De Baudelaire

peut tres bien comprendre a10rs pourquoi cet auteur fait de 1a poesie un but. On peut lUeTIle affirmer que 1a plupart de 1a poesie d'Eluard s'inspire de l'amour. II est possible de voir chez Eluard comme on a ptt Ie constater ehez Ronsard~ Baudelaire et meme Apol1inaire, trois cycles de I' amour: 1e eyda de Gala (191lf~1930) ~ celui de Nusch (1930- 1946) et de Dominique (19Lf9~1952-r). Les trois femmes ant inspire ce poete a d!fferents m:nnents de sa vie et all y trouve tres net t.ement 1

l’homme, dont l’essence est la pensée. Cette pensée serait autonome du corps, ainsi le réel serait de nature intellectuel. (d’ou la théorie de l’animal machine) L’identité du sujet : l’identité se construit sur la capacité à penser d’un sujet. Le dualisme : si l’esprit est détacher du corps comment expliquer que l’on puisse se mouvoir. Solipsisme : peut on penser le moi isolé des autres hommes, peut on être soi sans la conscience des autres ? Acosmisme : si je suis coupé du monde, le réel devient

La Nausée, dont les héros sont au denier moment sauvés par l’art. Au reste, Foucault ne relate ici que la trajectoire de la littérature difficile, cette portion du champ littéraire en quête de son essence depuis le milieu du xixe siècle, depuis Baudelaire et Flaubert, ou de son autonomie, suivant le terme de Bourdieu ; il s’intéresse au seul « sous-champ de production restreinte » qu’est la littérature de littérateurs et pour littérateurs (voyez l’ironie de Gide dans Paludes et de Valéry dans Monsieur

« libérer la vision », conformément au but qu’Éluard assignait à l’art dans « L’évidence poétique » : « Libérer la vision, joindre l’imagination à la nature, pour considérer tout ce qui est possible comme réel, pour nous montrer qu’il n’y a pas de dualisme entre l’imagination et la réalité ». Le temps qu'il faisait le 14 mars Man Ray - Le temps qu'il faisait le 14 mars, 1937 I/ Le dessin de Man Ray Trois éléments distincts, dont chacun pris à part est déjà énigmatique, le sont encore davantage lorsqu'ils

sensibilité, la prise en compte des conditions de la réception. Une appréciation esthétique modérément personnelle sera particulièrement valorisée. - - - - - 3 RAPPEL : À LA BASE DU COMMENTAIRE, LA DÉMARCHE DE L’EXPLICATION BAUDELAIRE, LE SPLEEN DE PARIS, XXXVII « LES BIENFAITS DE LA LUNE » La Lune, qui est le caprice même, regarda par la fenêtre pendant que tu dormais dans ton berceau, et se dit : « Cette enfant me plaît. » Et elle descendit moelleusement son escalier de

le recours à des techniques et matériaux nouveaux, en même temps qu’il invente des formes et réfléchit sur sa propre histoire. L’art « moderne » ne correspond plus à la définition de Hegel, ni au beau que concevait Kant (l’œuvre, depuis au moins Baudelaire, est « bizarre », et non harmonieuse). Ce qui demeure cependant, c’est sonpouvoir de contestation du donné : l’art signifie que l’invention reste inachevée, que la liberté trouve toujours à se manifester dans un arrangement formel nouveau – même

Breton répond par un article très polémique (« une position morale et intellectuelle indéfendable ») et très ironique (Camus n’a rien compris à Lautréamont et à la poésie, à l’inverse de Blanchot porté aux nues, et comme Sartre, n’a rien compris à Baudelaire ainsi que le précise la fin de l’article…20) dans l’hebdomadaire Arts du 12 octobre 1951, au titre énigmatique « Sucre jaune », ironiquement inspiré d’une citation des Poésies de Ducasse et qui associe Camus au public analphabète des bourgeois («

nous les saluons. Ceci est ma découverte mystérieuse 4. Le psychologue français 1 2 3 4 On trouve d'autres analogies chez Coleridge, Poems, et chez Baudelaire, Fleurs du mal. Chez Coleridge, nous trouvons dans le poème Transformation, un dialogue entre le poète et son Moi ayant une ressemblance avec les vers de Musset. Du poème de Baudelaire, Le jeu, les vers suivants : « Voilà le noir tableau qu'en un rêve nocturne Je vis se dérouler sous mon œil clairvoyant; Moi-même, dans un coin de l'antre

le corps tenu pour 2 inférieur, entre les sens plus abstraits, la vue et l’ouïe (peinture, musique…) et les sens les plus ‘sensibles’ relevant de la ‘langue et du gosier’ (Kant). Ces oppositions, qui se retraduisent en toute clarté dans le dualisme cardinal de l’âme et du corps (ou de l’entendement et de la sensibilité), s’enracinent dans la division sociale entre le monde économique et les univers de production symbolique qui restent au mains de ceux qui ont eu le privilège social de naître

l’innovation, mais aussi sur l’inquiétude, l’instabilité, la mobilisation continuelle, la subjectivité mouvante, la tension, la crise, et comme représentation idéale ou mythologie. À ce titre, la date d’apparition du mot luimême (Théophile Gautier, Baudelaire, 1850 environ) est significative : c’est le moment où la société moderne se réfléchit comme telle, se pense en termes de modernité. Celle-ci devient alors une valeur transcendante, un modèle culturel, une morale – un mythe de référence partout présent