Le Duc Lorenzaccio

pour Titus et reine pour Bérénice «  la grandeur des Romains, la pourpre des Césars » (v.8) : vocabulaire mélioratif des romains malgré la tristesse de la reine. Enfin, la pièce de Musset, «  Lorenzaccio » n’est pas basée sur une intrigue amoureuse, le pouvoir est ici mis en avant. Lorenzaccio a tué le duc Alexandre pour libérer une ville italienne, Florence, de la tyrannie. Toute la bravoure du personnage à accomplir ce geste ultime est vain vu que peu de personnes ont suivi le mouvement. Ce personnage

sanguinaire : le duc Alexandre, bâtard des Médicis, qui s'appuie sur les troupes de Charles-Quint. La pièce ressuscite cette Florence du XVIe, les vices d'Alexandre, l'avidité des marchands, l'indignation du peuple, la conjuration des grandes familles. Lorenzo de Médicis s'appelle avec mépris Lorenzaccio Résumé Drame en prose Inspirée de l'histoire de Florence au temps des Médicis Lorenzo, jeune cousin du duc régnant, Alexandre de Médicis, personnage bouffon et de lâche, Lorenzaccio médite en secret

roi de France François Ier. La ville fait l’objet de quelques soulèvements démocratiques et républicains, mais les Médicis restent en place jusqu’au milieu du XVIe siècle. Cousin d’Alexandre par une branche cadette, Lorenzo de Médicis (notre Lorenzaccio) lui tient lieu de compagnon de débauche. Quelques aristocrates florentins, qui prônent une république sur le modèle vénitien, tentent en vain de renverser les Médicis lors de rébellions violentes et meurtrière. Celles-ci sont toutes rapidement

Le décor de Lorenzaccio doit-il rendre compte de la décadence de Florence ? Même si la grande majorité des scènes de Lorenzaccio (33 des 38 scènes) se déroulent à Florence, la multiplicité des lieux est une des raisons majeures de la difficulté de représenter le drame de Musset sur scène. Le choix du décor – et a fortiori quand il va s’agir d’un décor unique comme dans la mise en scène de J.-P. Vincent au Palais des Papes à Avignon – se révèle alors primordial. Justement, ce metteur en scène a

L’œuvre d'Alfred de Musset , Lorenzaccio , est une pièce de théâtre dont le thème principal est la politique . Pour analyser ce thème nous allons nous poser la question suivante : Lorenzaccio est-elle un pièce politique pleine d’allusion aux événements contemporain ? Pour répondre à cette question nous allons dans un premier temps nous intéresser au drame historique politique et dans un second temps sur l’œuvre littéraire d'un auteur qui réfléchit sur ce qu'il est et sur sa société . Cette

LORENZACCIO 1)Quel est le rôle des femmes dans la pièce? La pièce d’Alfred de Musset est assez pauvre en personnages féminins qui y figurent au nombre de quatre: Marie Soderini, Catherine Ginori, La Marquise de Cibo et Louise Strozzi. On peut remarquer que même si ces dernières semblent en retrait tout au long de l'oeuvre, elles tiennent malgré tout des rôles particuliers, et ne sont pas sans importance dans le déroulement de l'histoire. Marie Soderini est un rare personnage a voir

LES MEDICIS La maison de Médicis est une famille patricienne de Florence dont la puissance émerge à l'époque de la Renaissance italienne I) Le Duc Alexandre A) Le Duc au pouvoir Enfant illégitime descendant de la branche principale des Médicis, il est régulièrement qualifié de "bâtard": on le dit en effet fils du pape Clément VII, lui aussi un Médicis. Clément VII, allié à l'empereur Charles Quint, encourage le mariage d'Alexandre avec une fille illégitime

Lorenzaccio de Musset Cette séquence a été élaborée par Madame RAVET Marie-Gaëlle, Professeure agrégée de Lettres Classiques au Lycée Mistral à Avignon. Elle a été exploitée dans une classe de 1ère ES. AVERTISSEMENT : les représentations filmées de cette œuvre de Musset sont rares. Il convient donc de s’assurer de pouvoir se procurer le matériel video nécessaire afin d’assurer des projections régulières tout au long de la séquence. Dans la séquence proposée ci-dessous, on a dû se contenter

mettre en scène par de nombreux aspects, la pièce de Musset, Lorenzaccio, est longtemps restée dans les tiroirs avant d’être enfin adaptée au théâtre. Ses personnages multiples, ses nombreux lieux et sa longueur inhabituelle sont, entre-autre, trois des principaux facteurs qui rendent cette pièce particulièrement difficile à jouer. C’est ainsi que pour ces précédentes raisons, les metteurs en scène ayant fait le pari de monter Lorenzaccio choisissent bien souvent d’effectuer des coupes dans le texte

religieux mais le sacré a aussi un sens plus large et peut englober la virginité, la famille ou la vie par exemple. Le sacré est un thème très présent dans Lorenzaccio et particulièrement dans les actes I et II mais dans la ville corrompue qu’est Florence, le sacré est bien souvent désacralisé. Quelles différentes visions du sacré s’affrontent dans Lorenzaccio ? Dans un premier temps, une vision pure et catholique s’oppose radicalement à une vision désacralisée de la religion. Dans un deuxième temps et de