Le Dénouement De Tartuffe Est Il Classique

Molière (1665): les ambiguïtés de la pièce et sa dimension contestataire Problématique : Vous avez dit classique ? Vous avez dit une comédie ? Quelles sont les relations entre maitre et serviteur ? Lecture analytique : a) Portrait de Dom Juan par Sganarelle (I,1) [fiche n°1] b) Tirade de l’inconstance (I,2) [fiche n°2] c) Dom Juan, le séducteur entre deux proies (II,4) [fiche n°3] d) Le dénouement (V,5 et 6) [fiche n°4] Documents complémentaires : Corpus de textes, répondant à la problématique

Le Tartuffe une pièce qui s’inscrit dans le mouvement classique, comme toutes les autres pièces de Molière, une œuvre qui a été sujette à beaucoup de critiques. On reproche d’abord à Molière de n’avoir pas respecté la règle de bienséance qui interdit toute action indécente, puis la pièce sera censuré et accusé de mettre à mal la religion ; elle sera autorisée à la représentation 5 ans après sa première censure. La pièce a pour enjeu principal la critique de la crédulité d’Orgon et la

Lecture analytique de la scène d'exposition "Tartuffe" de Molière Acte 1, Scène 1: Dans le théâtre classique la scène d'exposition doit obéir à certaine règle: Elle doit être concise, claire, agréable Elle doit présenter de manière élégante l'intrigue et les principaux personnages. Elle doit créer un certain suspens, créer un horizon d'attente afin d'intéresser le lecteur ou le spectateur. 1/ Vocabulaire: Une bru: une belle-fille Une maxime: les règles de vie Complaire: plaire Etre mal édifié:

------------------------------------------------- Dom Juan de Molière ------------------------------------------------- Acte I, Scène 1 INTRODUCTION : « Tous les vices à la mode passent pour vertus », tel est le bilan de Molière, écrivain classique du XVIIème siècle, suite à l’écriture de cette pièce de théâtre Dom Juan. Dans cette œuvre, Molière cherche à châtier les mœurs de son époque à travers la comédie, et le personnage libertin de Dom Juan. Dans cet extrait Sganarelle, valet de Dom Juan

lors de la première représentation, constituant l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du xviie siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros

bien-être de leur patrie ou de leur cité, tandis que de l’autre, leurs sentiments sont mis à l’épreuve, la passion demeure omniprésente. De nombreux auteurs classiques tels que Racine traitent du pouvoir comme une force absolue primant sur les sentiments. Dès lors que le pouvoir prime sur les sentiments, les détenteurs du pouvoir engendrent un dénouement tragique. La tragédie permet alors de dénoncer la tyrannie, l’absolutisme ainsi que tout autre contexte politique et social représentés sous forme théâtrale

Le théâtre, texte et représentation Dans quelle mesure chacune des quatre scènes du corpus répond-elle aux principes énoncés par Boileau dans son Art poétique ? Le Cid de Corneille et Tartuffe de Molière sont deux pièces datant du XVIIe siècle et appartenant au classicisme. Par ailleurs, Antigone de Jean Anouilh et Le Roi se meurt de Ionesco sont deux pièces datant du XXe siècle appartenant au mouvement littéraire du théâtre de l’absurde. Bien que ces pièces ne datent pas toutes de la même

FICHE DE LECTURE « Le Tartuffe », Molière. I/ Auteur, titre de l’œuvre et date de parution. ● « Le Tartuffe », pièce de théâtre écrite par Molière en 1667 II/ Informations sur l’auteur. ● Comédien et dramaturge français ● Nait à Paris en 1622 sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin ● Appartient au genre de la comédie ● A 21 ans il rencontre Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » puis prend le pseudonyme Molière (la troupe aboutira à un échec pour causes

joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire. La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières :

2 - Les différentes formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger