Le Fantastique Dans La Peinture

plupart des œuvres littéraires et plastiques, en proposant de faire de l'inconscient le nouveau matériau du créateur. Ce matériau appelant une méthode de travail, le rêve à l'état de sommeil ou à l'état de veille, la parole sous hypnose, ou encore le fantastique, le bizarre, l'étrange et l'inattendu semblèrent constituer autant de moyens de le mettre au jour. Le Surréalisme par conséquent ne fut jamais considéré comme une technique de production, mais comme un outil expérimental de connaissance du monde

rend la peinture fantastique, si bien qu’on ne sait pas vraiment ou se situe la scène. La vue de ce portrait calme et apaise. Le regard se perd dans l’impressionnante chevelure rousse du modèle et l’on apprécie la minutie des détails et du second plan, qui hypnotisent quiconque tant par leur beauté que par leur réalisme. Il se dégage de ce tableau une certaine mélancolie, une harmonie fragile et élégante, comme un regret. On regarde l’œuvre sans penser à rien, juste à contempler la peinture dans

le cadre exubérant, pittoresque des Caraïbes chez Garcia Marquez aurait, selon certains d’entre eux, un rôle déterminant dans la structuration des œuvres en question. Derrière l’omniprésence des mythes amérindiens et bibliques, l’on observe une peinture sociale destinée à fustiger des systèmes en vigueur sur le continent latino-américain. Ainsi, Cent ans de Solitude et L’Automne du patriarche de l’écrivain colombien pourraient être identifiés à "une parabole, plus ou moins fidèle à la réalité

«  Ce n’était pas un art, c’était un soulagement de mon propre cœur qui se berçait de ses propres sanglots. » A. de LAMARTINE (poète, romancier, dramaturge, historien et figure du romantisme en France 1790-1869) Peintures : + de sensualité / couple. Verrous psychologiques qui sautent / Fusion des âmes fusion des corps. Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818) C.D. FRIEDRICH (1774-1840) Errance Wanderer

la petite région du Cateau-Cambrésis. Il a passé une grande partie de son enfance a Bohain-en-Vermandois, Picardie, France. Son père, Émile Hippolyte Matisse, était un marchand de grain et sa mère Anna Éloïse Gérard s'occuppait de la section des peintures dans la boutique de son mari. Elle conseillait ses clients sur les couleurs et composait leur commande. D'ailleurs, Matisse dit avoir acquerit son ''sens des couleurs'' de celle-cie. Le fameux artiste a toujours soutenu que Mme Gérard était sa plus

La peinture flamande De naissance christianisme jusqu’à milieu M-A, peinture tjrs liée à architecture religieuse (scènes religieuses dans églises, inspirées par art byzantin=personnages austères, pas de profondeur spatiale). XIIIe s., apparition d’une peinture indépendante, autonome de l’Eglise = représentat° plus naturaliste, libre. L’Italien Giotto (vers 1267-1337) = 1er peintre à rendre figures plus « vivantes » et à utiliser paysage pour arrière plan = » influence dans tte Europe période

naturaliste, donc décrire la vie des ouvriers d’une manière réaliste mais Zola ne respecte pas totalement les codes du naturalisme car il rédige le roman d’une manière fantastique et tragique parfois . Au long de cet étude on va découvrir d’abord le tableau précis et réaliste de la vie des ouvriers, en suite la dimension tragique, fantastique ou épique que le tableau prend et finalement on va voir que Zola procède ainsi pour dénoncer l’exploitation dont les ouvriers sont victimes et il rend hommage à leur

chasse) et en bord de Seine, la mer, les bureaux parisiens, la guerre de 1870, mais aussi l’avarice, les amours déçues, la femme malheureuse, la bêtise, la boisson ; • des nouvelles tantôt réalistes, tantôt fantastiques • un ton soit humoristique, soit pessimiste, par exemple à travers la peinture de la cruauté de la vie, la caricature de la bêtise et des défauts humains ou la fin tragique de certaines nouvelles. Dans ses récits, il fait intervenir un narrateur à la 1 ère ou à la 3 ème personne qui

dessin et examinèrent les théories du surréalisme. Les surréalistes mirent au point une variété de techniques telles que le dessin automatique. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme. Breton publia « Surréalisme et peinture », en 1928, qui résumait le mouvement à ce moment-là. La grande période : Tout au long des années 30, le surréalisme continua à devenir de plus en plus visible au grand public. Les « Expositions internationales du surréalisme », à Londres en 1936

intermédiaires (le rêve, le fantastique...). Il préfère en effet le rêve à la banalité de la vie, la musique à la chanson... Le mouvement symboliste tente de stimuler l'imaginaire et la sensibilité des gens. Il permet le passage du monde réel au monde de l'idée. d) en peinture Le symbolisme se tourne vers le passé, la nature, le mythe ou la religion. La femme est un important sujet d'inspiration.. LITTÉRATURE Charles Baudelaire Paul Verlaine Stéphane Mallarmé Arthur Rimbaud PEINTURE Puvis de Chavannes