Le Filarète

peinture sur bois, le vitrail, et l'enluminure. Initialement dénommé francigenum opus (art français) au Moyen Âge, le terme gothique n'apparaîtra qu'à partir de la renaissance, une expression utilisée par les artistes italiens Antonio Averlino (Le Filarète) et Giorgio Vasari, pour désigner un art du Moyen Âge qu'ils jugeront de leur point de vue barbare et grossier. Le mouvement artistique gothique est précédé par la période romane et suivi par la période renaissance.

exigences stratégiques et économiques de leur temps. Se pose aussi la question de l'organisation politique de la cité. Le thème du bon gouvernement10se décline chez les philosophes, les juristes, les artistes, notamment les architectes, comme Le Filarète, qui dans son traité d'architecture en 25 volumes présente les plans de Sforzinda, une cité idéale. Dans le Songe de Poliphile (1467), Francesco Colonna décrit une cité idéale sur l'île Cythérée. C'est aussi sur une île que Thomas More situe son

L’architecte florentin Antonio Averlino dit « le Filarète » (= qui aime la vertu) arriva à Milan en 1451 et dessina les plans de l’Ospedale Maggiore, qui symbolise la rupture avec le passé (cf. L’Hospice des enfants trouvés à Florence). Le Filarète chantait aussi les louanges de Brunelleschi qui avait ressuscité le style antique et il incita à abandonner le style moderne (= le gothique). ( Comme son successeur L. de Vinci (arrivé dans les 1480’s à Milan) le Filarète atteste l’importance de toute une diaspora

- Pas de projet utopique, pas de cité idéale. c) La Renaissance : * Retour à la ville idéale (villes antiques>< villes médiévales) * Réapparition du mot utopique * Recherche du bonheur grâce à l’architecture * Modèle Filarète (Sforzando) 1469=> pourquoi, dans quel but, comment…. * Ercuela, Ferrara 1492, palmonova 1593 (image + explication) * Naissance du mot utopie par Thomas More 1516 (bref explication du mot utopie, donner les caractéristiques ; pas propriété

donnent   l'accès  à  la  basilique,  2  remarquable:  une  à  droite,  la  Porte  Sainte  à  16  panneaux  de  bronze qui n'est ouverte que lors des  années  Saintes (cette  porte  date de 1950).  Une  seconde  porte  remarquable  est  celle  du  Filarete,  du  XVème  siècle,  qui  ornait  la  précédente  basilique.      L'intérieur:  ­impressionnant, grandiose, monumental  ­manque chaleur et charme MAIS marque les esprits ⇒ objectif  ­décoration: très gde richesse, style baroque  ­sol et murs⇒ marbre polychrome 

la surface des éléments. C’est le principe des lignes de fuite. Célébré par ses contemporains comme l’«ingénieux ingénieur » qui sut conduire le chantier du dôme de la cathédrale, comme celui qui sut retrouver la « manière antique de bâtir » (Filarete 1470), et comme l’homme « envoyé par le Ciel pour rénover l’architecture égarée depuis des siècles » (Vasari 1550), B. a aussi été le formateur d’élèves aussi célèbres que Michelozzo ou Alberti.   

peinture sur bois, le vitrail, et l'enluminure. Initialement dénommé francigenum opus (art français) au Moyen Âge, le terme gothique n'apparaîtra qu'à partir de la renaissance, une expression utilisée par les artistes italiens Antonio Averlino (Le Filarète) et Giorgio Vasari, pour désigner un art du Moyen Âge qu'ils jugeront de leur point de vue barbare et grossier. Le mouvement artistique gothique est précédé par la période romane et suivi par la période renaissance. L’art Roman : Le terme

théorie I La théorie de l’architecture Traités d’architecture - Vitruve, De architectura, Ie BC, 10 livres - Alberti, De Re Aedificatoria, 1452 : architecture langage de l’antiquité, principe de rigueur et hiérarchie - Filarète, De architectura - Sforzinda : Filarète architecte né à Florence en 1400, meurt à Rome en 1469, travaille beaucoup à Milan (pour Sforza), rédigé en italien. Donne les plans d’une cité idéale régulière polygonale à 16 côtés, rues correspondants aux canaux, convergent

rattache généralement à ces travaux une peinture avec une fête de chasse à la cour de Philippe le Bon, copie du deuxième quart du XVIe siècle d'après une œuvre perdue de caractère eyckien évident[4]. Vers 1460, lorsque, dans son Trattato d'architettura, Filarete traite de l'ornementation des palais, il mentionne le nom de Jan van Eyck. Il a, sans aucun doute, peint des portraits du duc et de sa famille. Nombre de portraits gravés du XVIIe siècle mentionnant Van Eyck comme Inventor, peuvent en être des traces

sur la façade et les occuli latéraux et zénithaux de la coupole. L’intérieur de l’édifice est blanc et il est décoré par des éléments en Pietra Serena comme des pilastres cannelés-rudentés à chapiteaux corinthiens. III/ Inventions et créations. Filarete et Manetti attribuent à Brunelleschi l’invention de la perspective mais ce n’est qu’Alberti qui va codifier les procédés en 1435. Pour Brunelleschi, la perspective permet de calculer et c’est un moyen de représenter rationnellement des édifices