Le Grotesque Et Le Sublime Dans Hernani

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

démocratiser l’art. Pour cela, Victor Hugo va s’orienter vers un libéralisme littéraire se traduisant par des écrits théâtraux tels que Cromwell (1827) ou Hernani(1830). En effet, « Hugo préconisa la liberté dans l’art : plus d’unité de temps, ni de lieu, plus de distinction entre la comédie et la tragédie, entre le beau et le laid, le grotesque et le sublime… Il faut mélanger les genres et offrir une peinture totale de la réalité. ».1 Pour légitimer ce nouvel art, Victor Hugo va déterminer les trois temps

interieurs ou intimes et contrastent avec la nature, les jardins et les espaces publiques. Le drame romantique est théorique et vise à atteindre plus de vérité par le mélange des genres (tragique et comique) et par le mélange des tons (sublime et grotesque). Ex: Hernani de Hugo. Le théâtre de boulevard. C'est un genre qui joue sur une intrigue construite autour du triangle femme, mari et amant dans un milieu bourgeois avec des circonstances conventionnelles. Le dénouement est heureux et son expression

comique, des « tons » (le sublime se mêle au grotesque, le beau au laid) Visées  Morales et pédagogiques plaire et émouvoir ; inspirer la terreur et la pitié pour libérer les spectateurs de leurs passions ; instruire  Ludiques, morales et pédagogiques : amuser, enseigner au travers de la peinture des mœurs  Morales, pédagogiques et sociales : défendre les libertés, parler pour des plus humbles exemples  Racine, Andromaque (1667)  Molière, Tartuffe (1669)  Hugo, Hernani (1830) Genres voisins  Tragi-comédie

après avoir été paralysé a fait le choix de l’honneur qui montre sa force morale. Corneille veut montrer que la morale de l’honneur fonde le héros. Et d’ailleurs, c’est ainsi qu’il sauvera son amour par héroïsme. Hernani, acte II, scène 4, 1830, «  la douloureuse séparation » Intro : Hernani est une pièce mémorable pour la bataille qu’elle a engendré le 25 février 1830 mais également parce qu’elle a fait de Victor Hugo le chef de fil du romantisme. Le drame romantique conteste la tragédie classique

composé de deux être, l'un périssable, charnel, l'autre immortel, éthéré. -Le mélange des genres Séparer les genres, c'est isoler arbitrairement tel ou tel aspect, les unir, c'est exprimer l'homme tout entier. Le drame doit mêler le grotesque au sublime. -L'abandon des unités Les unités de temps et de lieu sont contraires à la vraisemblance. Seule l'unité d'action doit être maintenue. -La couleur locale Le décor doit donner l'impression de la vie ; la couleur historique

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

en 1827 les règles du drame romantique. Selon Victor Hugo, donc, le drame doit unir les contraires car la muse moderne « se mettra à faire comme la nature, à mêler dans ses créations, sans pourtant les confondre, l’ombre à la lumière, le grotesque au sublime, en d’autres termes, le corps à l’âme, la bête à l’esprit. » Le drame emprunte à la fois à la comédie et à la tragédie, et offre une peinture plus complète des individus et des sentiments. Le drame doit aussi se défaire des règles de lieu

Introduction : Hernani est une pièce de théâtre composée par Victor Hugo en 1830. La pièce a pour thèmes l'amour et le conflit. Cette œuvre fit scandale au 19ème siècle car elle mettait en contradiction tous les canons du classicisme (notamment celle des trois unités : temps, lieu, action). Nous nous trouvons dans la scène d'exposition ; l'action se situe en Espagne. Don Carlos, roi d’Espagne, se rend a la maison de Dona Sol pour y espionner un rendez vous. "Pourquoi cette scène a-t-elle provoqué

puis classiques L’illusion comique : mélange tous les genres théâtraux, mise en abîme les héros doivent choisir entre l’amour et l’honneur  « dilemmes cornéliens » Horace : tragédie Victor Hugo : Préface de Cromwell : mêler le grotesque au sublime, rejet des règles Hernani : comique, voire burlesque, puis mort tragique, ton pathétique, lyrique  excellent mélange des genres et registres Règle des unités = cage Ruy Blas  Drame romantique = refus des règles, se débarrassent des « carcans » Ionesco :