Le Grotesque Et Le Sublime Dans Hernani

liberté dans l’art et une justification du grotesque, c'est-à-dire la présence du peuple dans l’art. Le grotesque ne revendique pas le Beau idéal, mais la nécessité du drame, qui représente la totalité incluant des oppositions. Alors Hugo retrouve Shakespeare (« Shakespeare, c’est le drame ») mais revendique aussi la modernité. D’après lui, le caractère du drame est le réel et le réel se trouve dans la combinaison de deux types, le sublime et le grotesque, comme dans la vie. Le drame de Cromwell associe

Situation : « je suis une force qui va » Hernani Acte 1 : Exposition. Cyrano présenté par ses amis avant d’entrer en scène : rimeur, bretteur, physicien, musicien : aspect « hétéroclite » du personnage. Entrée en scène : va illustrer chacune des qualités qu’on lui prête. Acte 1 : avant tout rimeur et bretteur. Personnage bouillant et querelleur : vs Montfleury, un fâcheux, Valvert… Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties : variations sur le nez ; apostrophe à Valvert : un

c'est à dire celle du grotesque incarné par des personnages comme Polichinelle, Sancho Pança, Sganarelle, Figaro. Le grotesque permet de jouer sur un effet de contraste, en opposition avec le sublime, ce qui est d'une infinie richesse. Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur le naturel, c'est à dire l'abandon d'un vers trop rigide, la recherche d'un lexique plus commun, le renoncement à la règle des trois unités ( temps / lieu / action ). La pièce Hernani va montrer l'opposition

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Les romantiques sont considérés comme des révolutionnaires de l’art : bouleversement complet des règles et des unités

situations non désirées, déchirées par leurs passions, leurs engagements qui les rapprochent des spectateurs. Ces pièces illustrent la vie dans sa grandeur et dans ses faiblesses d’une manière à la fois comique, tragique, grotesque et/ou sublime. Quelques pièces marquantes : - Hernani de V.HUGO 1830 - Lorenzaccio de MUSSET 1834 - Ruy Blas de V.HUGO 1838 Le romantisme entraîne un renouvellement du roman sur trois catégories : - Le roman de l’âme, tout d’abord, ou les personnages s’éloignent des

d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison , exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique

très largement supérieure aux vingt-quatre heures du théâtre classique; • la volonté de mélanger les genres et les registres, en proposant, selon les mots de Hugo dans la préface de Cromwell, une esthétique fondée sur l’alliance du « sublime » et du « grotesque », qui emprunte à la fois à la comédie et à la tragédie; • des sujets empruntés à l’histoire, en particulier à l’histoire moderne et contemporaine, que la scène évoque par des effets caractéristiques de l’époque et du lieu (c’est le

soutiendra quelques années plus tard que, dans une œuvre littéraire, le laid et le sublime doivent coexister, il est normal de le voir peupler ses romans de monstres (Voir le Clin d’œil N°2) et même faire du monstre un héros de roman, comme dans Bug-Jargal. Pour Hugo, le monstrueux est le meilleur moyen d’exacerber une réalité à dénoncer en la livrant au regard d’autrui, sous un angle à la fois risible, grotesque et pathétique. Comme nous le verrons, tout au long de ce dossier, les monstres sont

tragédie classique, le drame romantique veut que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle. Ils veulent que le sublime soit mélangé au grotesque. C’est une première différence avec la tragédie classique. Catharsis : la purgation des passions. Présentation des pièces Nous allons travailler sur deux pièces : Andromaque de Jean Racine et Hernani de Victor Hugo, autrement dit sur une tragédie classique et un drame romantique. ü Andromaque de Jean Racine Jean Racine: 1639-1699

désir d'exprimer; -plus de versification : bien que Hugo continue d'écrire en vers, comme on peut le voir dans Hernani, la plupart des dramaturges y renoncent ainsi que le conseille Stendhal dans Racine et Shakespeare, car ils trouvent cela trop monotone. Cependant, même si certains continuent d'utiliser l'alexandrin, ils n'hésitent pas à modifier la manière de l'utiliser : dans Hernani par exemple, dés les premières répliques (C'est bien à l'escalier / Dérobé), on remarque clairement le désir de