Le Langage Dans Rhinoceros

Rhinoceros de Eugène Ionesco mise en scène Emmanuel Demarcy-Mota Le théâtre de l'absurde Dans les ruines de l'après guerre naît un théâtre qui se moque allègrement de toutes nos tragédies. Aux antipodes de l'engagement. Tiens, il est neuf heures, remarque Mme Smith au tout début de la Cancatrice chauve, au moment où la pendule vient de frapper dix-sept coups. Une chose au moins est sûre, en ce début des années 50, les petites anti-pièces de théâtre de Ionesco, Adamov et Beckett évitent

dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Il fait parti du mouvement du théâtre de l’absurde. Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique

ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides, même trivial et enfantin, n’est pas celui

 IONESCO Rhinocéros 1959   Pièce ambitieuse "en trois actes et quatre tableaux", Rhinocéros est créée en 1959 à Düsseldorf. À Paris, l'année suivante, Jean-Louis Barrault assure sa consécration. Cette pièce traite du totalitarisme, de l'endoctrinement et de la fanatisation qui agissent souvent comme une véritable épidémie. Pour rendre sensible ce phénomène, Ionesco en propose une illustration concrète : les petits fonctionnaires d'une ville imaginaire se métamorphosent les uns après les autres en

retournement de situation et le quiproquo font de Scapin un personnage qui va beaucoup faire rire le spectateur qui lui, connaitra la situation réel. Du coté des parodie, Jarry, avec Ubu roi, utilise avec audace des injures et les jurons, le recours au langage grossier ainsi que l’amplification grotesque des gestes et des effets comique. En effet, dans la situation initial, nous retrouvons beaucoup d’injures et des ambitions très douteuses, Mère Ubu veut que son mari assassine la famille royal pour qu’elle

théâtre du réel. Le temps lui aussi est illusion : le spectateur admet que deux heures de spectacle équivalent à une journée réelle. Dans la vraie vie, il ne suffit pas de baisser et de lever un rideau pour se retrouver autre part. Par exemple dans Rhinocéros de Ionesco, tout commence sur la terrasse d’un café, on baisse le rideau, et on se retrouve dans un bureau, ce n’est pas réaliste. 3) Une action recomposée et souvent invraisemblable En recomposant le temps, en laissant des trous temporels dans

débarrasser (1954), Jacques ou La soumission (1955), Tueur sans gages (1957), Rhinocéros (1958), Le Roi se meurt (1962)... Ionesco fait partie avec Adamov et Beckett des premiers représentants du « théâtre de l’Absurde », qui rejettent le théâtre traditionnel et mettent en scène la parodie, la satire, la caricature et le « nonsense ». Le théâtre de Ionesco a pour thèmes principaux les conformismes et les dogmatismes, le langage, le couple, la culpabilité, la mort, l’enfermement, l’onirisme, l’idéologie

1929. Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. Bérenger Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. Jean (toujours de la salle de bains) Ouvrez vos oreilles ! Bérenger Comment ? Jean Ouvrez vos oreilles. J'ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros ? J'aime les changements. Bérenger De telles affirmations venant de votre part…

peur », « craindre » / est soulagé et rassurée par elle « Merci, ma petite Marie ...bien bonne, bien dévouée... » : langage qui rappelle la domination du maître mais ici tourné en ridicule par la réponse sèche de la bonne « ça va. » Prof dépassé, comme inconscient de ses actes et de leur gravité. Il semble craindre plus la peine, la sanction : « se faire pincer (langage familier, puéril)/ si on nous demande » que ses états de conscience ! Absurdité et incohérence du personnage

La littérature engagée est un phénomène qui n’appartient pas exclusivement à notre temps. Mais la prise de conscience, à la fin du XIXe siècle, de la spécificité de la littérature, en opposition avec le langage utilitaire, va conduire le siècle suivant à des attitudes extrêmes. Ecrivains et critiques oscillent entre une conception de l’œuvre comme fin en soi et un rêve d’efficacité, de prise directe sur le monde. L’œuvre devient, dans le second cas, une