Le Langage Dans Rhinoceros

mort de Dom Juan. Dans le théâtre de l'absurde, ce sont des faits surnaturels qui soutiennent la tension de l'action. Ainsi, chez Ionesco, les hommes se transforment en rhinocéros. Pourtant, le public, « victime » consentante de l'illusion créée par ces artifices, adhère à ces invraisemblances. 3. Une énonciation et un langage artificiels L'énonciation et donc les procédés d'écriture sont eux aussi conventionnels et éloignés de la réalité. Parmi ces procédés, la double énonciation : les personnages

mort de Dom Juan. Dans le théâtre de l'absurde, ce sont des faits surnaturels qui soutiennent la tension de l'action. Ainsi, chez Ionesco, les hommes se transforment en rhinocéros. Pourtant, le public, « victime » consentante de l'illusion créée par ces artifices, adhère à ces invraisemblances. 3. Une énonciation et un langage artificiels L'énonciation et donc les procédés d'écriture sont eux aussi conventionnels et éloignés de la réalité. Parmi ces procédés, la double énonciation : les personnages

Étudie les lettres françaises à Bucarest et participe à des revues avant-gardistes. Obtient la naturalisation française après la 2nd guerre. Autres œuvres célèbres : La Leçon (1950), Les Chaises (1952), Amédée ou comment s'en débarrasser (1953), Rhinocéros (1959), dont la création par Jean-Louis Barrault à l’Odéon-Théâtre de France apporta à son auteur la véritable reconnaissance. Viendront ensuite Le Roi se meurt (1962), La Soif et la Faim (1964), Macbeth (1972). Eugène Ionesco connut à la fin de

que le reflet.  Traduire les correspondances entre les sens, l’art et la nature.  Susciter la rêveries et l’imagination pas le pouvoir suggestif des mots.  Exalter la solitude et la sensibilité de l’artiste.  Explorer toutes les ressources du langage Le surréalisme :  Exprimer la puissance du rêve, du désir, de la folie.  Revendiquer la liberté de la création et les pouvoirs de l’inconscient, mais aussi du hasard.  Combattre toute forme de censure et contester l’ordre établi.  Célébrer la

Harpagon et son amour de l’argent dans l’Avare en est un bon exemple. Le comique de situation, dont le quiproquo est un élément qui y est souvent utilisé. Le comique de mots également, dans UBU Roi d’Alfred Jarry, par exemple. Pièce dans laquelle le langage familier voir vulgaire dès la scène d’exposition annonce d’emblée le caractère facétieux de la pièce. Le déguisement est aussi couramment employé, pour reprendre la pièce de Marivaux énoncée plus haut, dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard les deux

lorsqu’elle subit la comparaison avec l’incompressibilité suscité par Hiroshima et la Shoa. Ionesco s’est longuement interrogé sur l’incapacité du langage humain à communiquer, conféré, la cantatrice chauve, sur le rapport qu’il existe entre le donneur d’ordre et l’exécutant, la leçon, et sur la fascination exercée par le « politiquement correcte ». Rhinocéros est un apologue qui nous interroge sur le mode de fonctionnement d’une pensée totalitariste. En effet, tous les historiens qui se sont interrogés

pas les règles classiques. Il a décidé de baser l’intégralité de sa pièce sur ces didascalies qui lui sont chères. Le dialogue est selon lui inutile et que les paroles ne sont que bruit face au jeu du regard et au mouvement scénique et des décors. Rhinocéros fut un succès pour Ionesco et cette pièce appartient au genre du théâtre absurde. L’absurde vise à faire réfléchir en mêlant du comique avec un fond tout de même tragique. La forme de ce genre de théâtre pourrait sembler incohérente mais le fond

cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits : les actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être

Ionesco fut l’un des auteurs des plus reconnus du théâtre de l’absurde, voici quelques-unes de ses œuvre qui font parties de ce genre théâtral et qui ont marquée l’histoire et la carrière de Ionesco : L_es salutations_ (1950) Rhinocéros (1960) Le roi se meurt (1962) Note et contre-note (1966) Résumé de l’œuvre Le roi se meurt raconte l’histoire d’un roi, Bérenger Ier, dont la fin est proche mais qui n’accepte pas cette idée. Il croit pouvoir contrôler

en lui-même l’art théâtral dans son ensemble. Certes, c’est un texte écrit mais il est écrit pour être dit et joué par les acteurs dont le rôle devient alors fondamental pour le sens profond de la pièce. Ce sont eux qui restituent l’impression du langage parlé dans la vie réelle, le ton, l’intention, le volume de la voix, etc., qui font vivre le texte qui resterait donc mort sans eux. Ces facteurs déterminent la compréhension de l’œuvre pour le public qui assiste à la représentation, alors qu’elle