Le Langage Dramatique

scander l'action, d'entretenir l'intérêt dramatique. conception : Façon que l'on a de concevoir une chose. Idée. Représentation. Poésie : 1 Art de suggérer par des images, des sons, des rythmes et en général par l'emploi du vers, une connaissance des êtres et des choses qui ne saurait être ramenée aux idées claires qu'exprime la prose. La définition de la poésie varie suivant les écoles, mais deux éléments permanents peuvent être distingués : a) un langage différent de celui de la prose, ce qui a

représenté, plusieurs éléments peuvent le monter : * le langage dramatique : la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. * L’espace dramatique : de même, le texte crée un espace, appelé espace dramatique, qui détermine entièrement l’action et le dialogue, que le

Alfred de Musset (1810-1857) Ecrivain et poète français dont l’œuvre dramatique peut être considérée comme la contribution la plus originale et la plus réussie au théâtre romantique Poésie : Contes d’Espagne et d’Italie ( 1830 ) / La nuit de mai ( 1835 ) / La nuit de décembre ( 1835 ) La nuit d’octobre ( 1837 ). Théâtre : Les caprices de Marianne ( comédie 1833 ) / On ne badine pas avec l’amour ( comédie 1834 ) / Lorenzaccio ( drame1834 Il entreprit des études de droit et de médecine

inspireront les premiers romantiques Schubert, Schumann… Ce besoin d’expression, s’il utilise toujours les formes anciennes (sonate, symphonie, concerto) auxquelles il accorde davantage de liberté dans la structure, donne également la naissance à un langage nouveau : le poème symphonique, l’idée (Berlioz) ou leitmotiv (Wagner), le système cyclique (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt), de nouvelles recherches harmoniques et une utilisation virtuose du clavier (chopin, liszt), certains procédés d’orchestration

décembre au théâtre de l'Oeuvre. Ubu a connu un tel succès et a tellement passionné son auteur qu'Alfred Jarry lui a consacré plusieurs cycles. Il est vrai que le personnage d'Ubu a connu une grande postérité, puisque son nom-même est entré dans le langage courant. En effet, l'adjectif « ubuesque » fait référence à un mélange grotesque de cruauté et de lâcheté; ce terme existe depuis l'année 1922. Le nom de la pièce pourrait être inspiré de Sophocle et de sa pièce Oedipe Roi. L'oeuvre de Jarry est

plus en plus représentatif du lieu scénique lui-même, donc de l'action. Au début du siècle, Edward Gordon Craig et Adolphe Appia proposent de remplacer les décors en toile peinte par des volumes dont les lignes créent le rythme visuel de l'espace dramatique. Jacques Copeau, très influencé par ces théories, a remis en honneur le tréteau nu. Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être

dispensée par le grandiose chapitre de Victor Hugo. On peut faire le même reproche à la séquence qui suit, celle où le marquis de Lantenac fait s’agenouiller devant lui un homme qui voulait le tuer. Ici, Hugo poussait à son paroxysme l’art du climax dramatique puis, en gagnant son lecteur avec un prodigieux déferlement verbal (dont plusieurs passages sont d’ailleurs cités dans les cartons de Capellani), lui faisait admettre le plus improbable des retournements de situation. Il va sans dire que dans le

les raisons de sa froideur lors de leur récente entrevue à cause de Néron caché. Comment Racine met-il en place une scène dramatique et montre le caractère courageux et lucide de Junie? Nous essaierons d’analyser d’une part cette scène dramatique et d’autre part le caractère rationnel et l’habilité de Junie. Dans cet extrait nous notons l’importance de la scène dramatique. En effet, Junie s’efforce de convaincre Britannicus que la froideur éprouvée à son égard était pour tromper Néron caché

Maître Corbeau, sur un arbre perché, Tenait en son bec un fromage. Maître Renard, par l'odeur alléché, Lui tint à peu près ce langage : "Hé ! bonjour, Monsieur du Corbeau*. Que vous êtes joli ! que vous me semblez beau ! Sans mentir, si votre ramage Se rapporte à votre plumage, Vous êtes le Phénix* des hôtes de ces bois." A ces mots le Corbeau ne se sent pas de joie ; Et pour montrer sa belle voix, Il ouvre un large bec, laisse tomber sa proie. Le Renard s'en saisit, et dit : "Mon bon Monsieur, Apprenez

ne dompte ? Paraissez Navarrois, Maures et Castillans, Et tout ce que l’Espagne a nourri de vaillants ; Unissez-vous ensemble et faites une armée ; Pour combattre une main de la sorte animée, etc. Un recul lyrique plus touchant, dans la plus dramatique des situations, est celui du vieil Horace comparant la mort de deux de ses enfants à la fuite honteuse imputée au troisième : Tout beau ne les pleurez pas tous. Deux jouissent d’un sort dont leur père est jaloux. Que des plus nobles fleurs