Le Langage Dramatique

Adamov) du théâtre de l’absurde, Beckett et Ionesco se caractérisent en exposant une philosophie dans un langage lui-même absurde, qui rompt toute possibilité de communication entre les personnages, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scènes. Ce style théâtral est un mouvement dramatique à part entière, de par l’absurdité des situations et la déstructuration du langage. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde

Amédée ou Comment s'en débarrasser (1954). Les salles restent vides. Mais un cercle d’admirateurs commence à se créer : Ils saluent ce comique né de l'absurde où l’insolite fait éclater le cadre quotidien.  « L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, le non-sens, considérés d’abord comme des provocations , assurent peu à peu à Ionesco la notoriété d’un auteur d’avant-garde ». Ionesco crée le personnage de Bérenger, son double, dans Tueur sans gages (1959) ; on le retrouvera dans Rhinocéros (1958)

grâce à son enchaînement rapide de tableaux au suspense abondant. Habituellement, le public se doute de la trame dramatique générale et connaît le dénouement qui est prémédité quasiment dès le début de la pièce farcesque. Cela n’est pas le cas en ce qui concerne notre objet d’étude. En effet, si l’assistance ignore l’inspiration au conte populaire, elle ne peut se douter du fil dramatique complexe qui brode cette facétie de mauvais goût. Ici, les intrigues sont à la fois topiques mais aussi novatrices

Le théâtre est à la fois l' art de la représentation dramatique et un genre particulier des plus anciens. L' oeuvre théâtrale n' est aboutie que lorsqu'elle est representée? ou au contraire elle peut s'en passer? S' il est vrai que le théâtre est un texte écrit pour être représenté , il n' en reste pas moins que de l' unicité et l' originalité du texte, pourtant c' est

Ils rappelle par un dialogue des évènements passés déclencheurs de la situations dans laquelle ils se trouvent. Ensuite, du II au IVème acte, on assiste à de nombreux dialogues, entraînant bien souvent une situation qui empire, avec des actions dramatiques. Et finalement, arrive le Vème acte et le dénouement. L’auteur de la pièce fait de celui-ci un drame, une fin malheureuse, avec la mort d’un, de plusieurs ou de tous personnages. L’action de la tragédie se situe toujours à une époque antérieure

Parallèlement et tout au long du siècle, des attaques religieuses contre le théâtre surgissent périodiquement. Elle manifeste une méfiance à l’égard des pouvoirs de la mimésis théâtrale. Déjà dans l’antiquité grecque, Platon fait un critique sévère de l’art dramatique qu’il exclut de sa Cité idéale parce que le théâtre écarte du beau et du bien et n’en proposant qu’une imitation : aujourd’hui encore cette réflexion revient, moins pour le théâtre que pour la télévision ou les jeux vidéos. Les comédiens sont considérés

Fasciné par les spectacles d'une troupe de comédiens balinais venus à Paris à l'occasion de l'Exposition coloniale de 1931, Artaud dévalue l'importance du texte écrit pour lui substituer un nouveau langage spécifique au spectacle dramatique ; il s'agit de développer les techniques de mise en scène, en leur intégrant toutes les recherches empruntées aux arts plastiques. En renouant avec le corps et les forces élémentaires du cosmos et de la vie, le théâtre retrouve la vocation sacrée de ses origines

dans ses pičces de théâtre oů la subtilité et la légčreté cachent, le plus souvent, une extręme gravité. Marivaux a, en rupture avec Moličre, renouvelé le genre de la comédie en la fondant sur l’amour naissant traduit en un langage délicat, un jeu de séduction par le langage, par la suite appelé « marivaudage ».     Marivaux est un polygraphe : il est non seulement l’auteur de pičces de théâtre mais aussi de romans (La vie de Marianne et Le paysan parvenu) et, en tant que journaliste, d’articles

| | |entre deux personnages. | | |LE NIVEAU DE LANGAGE |Niveau de langage soutenu. |Niveau de langage courant et familier. | |LE REGISTRE1 DU TEXTE |Le registre est tragique : l’issue est la mort. |Le registre est tragique : l’issue est la mort. | |LE RÉCIT

Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification