Le Lieu De La Tragédie Britannicus

Rapide voyage dans l’histoire du théâtre Naissance de la tragédie (vignette) Selon les historiens, le théâtre, représentation d’une action imaginaire, est apparu au Ve siècle avant JC. De l’orgie dionysiaque, naissent la tragédie et la comédie grecque. Dionysos, fils de Zeus, fut tué par ses ennemis les titans puis ressuscité par son père et élevé par les nymphes et les satyres. Ce dieu du printemps parcourt le monde pour enseigner aux hommes la greffe des vignes, le vin et la joie de vivre

dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et lacomédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également :  1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens, la tragi-comédie et ledrame des modernes; 2° celles qui, loin d'atteindre à la perfection de la tragédie et de la comédie, n'en ont été que des

mythologie grecque, empiète ici sur les « plates-bandes » de Corneille, l’histoire romaine. Ce dernier le vit mal. Toutefois, la pièce reçoit l’accord du roi, et l’Académie Française ne parle pas de plagiat. En effet, Bérénice apparaît comme un canon de tragédie classique : elle respecte les règles de bienséance, de vraisemblance, et des trois unités, Racine étant plus conservateur que Corneille. 2) Résumé de l’œuvre et situation de l’extrait La pièce prend place dans la Rome Antique, pendant l’Empire

, s’inscrit dans un cadre familial hautement conventionnel. Si le titre comporte une expression aux résonances apocalyptiques l’adverbe « juste » vient opérer une dédramatisation indéniable. En effet, le titre de la pièce laisse présager une tragédie versée dans l’ironie ou dans l’humour noir. Sur ce, Jean-Luc Lagarce annonce dès le prologue la mort du protagoniste, Louis, qui se décide à retourner dans sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches. Cependant, le retour du personnage

s’est retirée de la Cour, fuyant ses oreilles et regards et craignant que sa passion ne soit démasquée : « m'éloigner de la Cour », « je veux éviter les périls », « me retirer de la Cour ». L’aveu se fait donc à Coulommiers, à la campagne, dans un lieu traditionnellement considéré comme propice à la réflexion. L’aveu est déclenché par les exhortations de M. de Clèves qui ne comprend pas la retraite de sa femme. Par ailleurs, cette déclaration se fait à demi-mot, ce qui contraste avec la manière dont

d'Aristote est à l'origine de cette conception littéraire du genre qui a perduré pendant très lgtps : "quant au spectacle, qui exerce la plus grande séduction, il est totalement étranger à l'art et n'a rien à voir avec la poétique, car la tragédie réalise sa finalité même sans concours et sans acteurs." Aristote les théories esthétiques du XVIIè ne visent pas à instaurer un système nouveau, à fonder une esthétique originale (même si c'est ce à quoi elles aboutissent en définitive). Leur

[Introduction] Après Britannicus et avant Methridate, Bérénice est l’une des trois tragédies romaines de Jean Racine. Cette dernière œuvre a pour thème « la séparation de l’empereur Titus et de la reine de Judée Bérénice, qui sacrifient leur amour « malgré lui et malgré elle » à la raison d’Etat ». Ainsi, l’extrait de la scène 5, de l’ace V « non, je n’écoute rien….et vous me l’ordonnez » (v. 1303 – 2347), dont je ferais le commentaire marque la prise de conscience de Bérénice, qui assume désormais

l'écriture racinienne. Dans le sujet comme dans le travail du vers se mettent en place les fondements de sa dramaturgie, à savoir le motif amoureux et la passion déchirante, la violence des personnages et de son écriture versifiée. Les règles de la tragédie racinienne sont parfaitement mises en place dans ce passage central de la pièce. Si l'action semble mise en veille au profit de la réflexion du personnage éponyme, on voit ici se nouer tout le drame. La suite de la pièce dépend de la résolution de

– dont le choix des textes varient entre le contemporain (Enzo Cormann - Noises, 1984 ; Marie Redonnet Tir et Lir, 1988, Roger Planchon (La Remise, 1993) et le classique (Corneille (Menteur, par exemple, en 1986 pour la Comédie – Française, ou Britannicus en 1992), Marivaux…Marlowe…) Alain Françon effectue un tournant dans son parcours théâtral en s’intéressant à des dramaturges comme Stringberg (Le Pélican 1982) et Ibsen (Le Canard Sauvage 1993). En choisissant ces pièces, il souhaite y « arracher

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte