Le Maitre Reste Il Toujours Le Maitre Valet

d'Harpagon • Valère, amoureux d'Elise, fils de Anselme • Elise, fille d'Harpagon • Anselme, père de Valère et de Mariane • Frosine, femme d'intrigue • Maître Simon, courtier • Maître Jacques, cuisinier et cocher d'Harpagon • La Flèche, valet de Cléante • Dame Claude, servante d'Harpagon • Brindavoine et La Merluche, laquais d'Harpagon Résumé : ACTE I L'action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon,

réservai la liberté d'adoucir certaines expressions qui avaient blessé les Scrupuleux. J'ai suivi la Prose dans tout le reste, à l'exception des Scènes du troisième et du cinquième Acte, où j'ai fait parler des Femmes. Ce sont des Scènes ajoutées à cet excellent Original, et dont les défauts ne doivent point être imputés au célèbre Auteur, sous le nom duquel cette Comédie est toujours représentée. » Effectivement, cette version versifiée, édulcorée et légèrement transformée du Festin de Pierre continua

coupable lui fait découvrir la liaison d’Elise et de Valère, lequel est accusé du vol par Maître Jacques, le cuisinier factotum d’Harpagon. L’arrivée d’Anselme, le vieillard promis à Elise, dénoue la situation : il se révèle être le père de Valère et de Mariane, jadis perdus lors d’un naufrage ; il n’y a donc plus d’obstacles aux mariages. En échange de Mariane, Cléante remet à Harpagon la cassette que son valet, La Flèche, avait volée. L’Ecole des femmes Arnolphe se vante d’être à

Commentaire rédigé Marivaux, Fausses Confidences, Acte II, scène 13 (1737) Un amour contrarié entre deux jeunes gens, les figures du père autoritaire et du valet rusé, des quiproquos et des stratagèmes en tous genres, tels sont les ingrédients traditionnels de la comédie et les ressorts d’une intrigue qui finit toujours bien. Au XVIIIème siècle, Marivaux ne déroge pas à cette tradition mais il lui donne un charme particulier et une profondeur psychologique en intériorisant les obstacles

s’interroger sur le | | |passage des personnages sur l’île où ils suivent une thérapie pour devenir plus humain, également | | |Marivaux dénonce le rapport des maitres et des esclaves ; enfin nous évoquerons ce mélange | | |paradoxal qui à permit un tel succès à l’époque. |

puisque tout s’achève par la mort. Lorsque Hamm s’interroge sur le sens de l’existence, il semble amusé par le concept même de signification qui le dépasse (« Signifier ? Nous, signifier ! (Rire bref.) Ah elle est bonne ! » p. 47). A défaut d’être toujours ironique, Clov répond aux questions de Hamm par une lucidité désabusée : « Quelque chose suit son cours » (p. 26, 47…), « Toute la vie les mêmes inepties » (p. 62). Clov semble lassé (« avec lassitude » p. 53) de son existence où rien ne se passe

l'Inamorata (l'Amoureux et l'Amoureuse) de s'aimer. Interviennent également le Dottore, le pédant prétentieux, et le Capitan, soldat fanfaron. On retrouve encore le personnage du zanne , le valet, qui est représenté par deux personnages sensiblement différents : Brighella, le valet sérieux, rusé, intelligent et Arlequin, le valet gouailleur, grossier, paillard, fainéant, enivré, etc. A ce titre, c'est Arlequin qui, très rapidement, devient le personnage le plus populaire de la comédie.le personnage est affamé

soumission et l’ardeur ; le sentiment de culpabilité avec le vol du ruban : quel jeu, quelles expressions du visage, quelles intonations ? Les 2 rivaux : (III,4) Horace lit à Arnolphe la lettre d’Agnès. Le jeu du jaloux. Evolution du personnage d’Agnès toujours vue à travers le regard d’un homme : Intérêt d’utiliser un récit et une lettre qui ne sont pas des procédés visuels théâtraux ? La révolte (V,4) : la jeune fille s’affirme. Face à elle, Arnolphe essaie de la dominer, puis de l’amadouer. Le ridicule

voir à travers de cette ouvre que molaire a abordé des thèmes réalistes : Notre premier extrait aborde l’entrée en scène de Toinette à la scène 2 de l’acte I. La relation conflictuelle maitre/ valet est souvent au centre de la comédie et contribue, pour le plus grand plaisir du spectateur, à des moments d’affrontements parfois cocasses. Si Molière s’inspire des types de la comédie italienne et notamment du personnage de Sganarelle, il donne

toile (…) deux fois l'année » + mutilations : « Il manquait à ce pauvre homme la jambe gauche et la main droite » → émeut le lecteur B. Constat dur dans les paroles de l'esclave - Affirmation d'une attitude de soumission, de passivité "j'attends mon maître"
 - Explication calme et détaillée de " l'usage " il ne laisse paraître aucune émotion : parallélisme «  Quand(...) la meule nous attrape le doigt, on nous coupe la main; quand nous voulons nous enfuir, on nous coupe la jambe » - La constat n'est