Le Malade Imaginaire Didascalie

et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire mais aussi à instruire: ainsi il reprend le flambeau des classiques qu’on appelle le “Placere Docere”. Observons à cet égard Le malade imaginaire: aux apparences cocasses et légères, cette pièce est en réalité lourde de sens. Porteur d’une aversion pour les médecins, Molières fait une satire féroce des hommes de santé de l’époque. L’humanité et la noblesse suggérées par la

Introduction : Le corps est une dimension essentielle de la condition humaine mais il est rarement pris en compte par la littérature. En effet, très peu de personnages sont malades ou souffrant en littérature, car même si Molière met en scène Argon, il reste un malade imaginaire. Donc l'originalité de Beckett réside dans le fait que les personnages exhibent leur infirmité sur scène et parlent sans pudeur de leur maux. C'est donc dans le Nouveau Théâtre que le corps souffrant est un motif essentielle

satirique écrite en V actes et en vers par Molière qui est né en 1622, fils d'un bourgeois Parisien il fit des études de droits mais décida d'être comédien et fonda l'illustre théâtre. Il est mort sur scène en 1673 lors d'une représentation du malade imaginaire. Molière a fixé le modèle de la comédie classique et est un auteur classique très reconnu. Tartuffe fut représenté pour la première fois en 1664 devant le roi Louis XIV mais fut ensuite interdite car jugée anticléricale, en 1669 l'interdiction

Le Malade imaginaire – Molière Scène I,1 depuis « Plus, du vingt-sixième... » à la fin de la scènePrésentation :Eléments biographiques (cf. approche générale de l'œuvre) : dernière pièce de Molière, même s'il n'est pas mort en scène, elle contribue à la légende d'un homme qui a consacré sa vie au théâtre et qui a fait évoluer le genre et sa renommée.Le Malade imaginaire est une comédie-ballet, genre qui plaît à Louis XIV, donc à la

est souvent résolu par le rire mais surtout il relève davantage des aspects de la société et de ses vices les plus pervers et pitoyables comme l’avarice, le profit par la relation amoureuse ou même les pathologies psychologiques comme dans Le Malade Imaginaire de Molière ou le personnage principal est hypocondriaque : « Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies ». Il existe d’autres manières de différencier ces conflits. Il est intéressant  de déterminer s’il

de liberté dans son interprétation de la pièce. Même s´il doit respecter quelques contraintes posées par le dramaturge, comme les didascalies. Celles-ci sont parfois d´une grande importance pour retranscrire justement la critique implicite de l´auteur ou les comportements et réactions des personnages. Ce qui est le cas dans Caligula, où Camus multiplie les didascalies exprimant des changements rapides de comportement, accentuant ainsi la quasi-folie de l´empereur. Il appartient aussi au metteur en

texte et donc de ce fait de la représentation mais il peut aussi donner des indications sur les lieux, sur les gestes, sur les costumes grâce aux didascalies. En cela il impose sa vision de la pièce et laisse peu de libertés au metteur en scène. Elles sont très importantes à partir du XIXe siècle comme dans En attendant Godot de Beckett. Certaines didascalies peuvent être ainsi incontournables pour le futur metteur en scène, soucieux de rester fidèle au sens de la pièce. Dans la pièce de Beckett, les

Le théâtre exprime t-il le réel ? INTRODUCTION : Le théâtre peut nous paraître en opposition totale avec le réel. Dans Don Juan, Molière met en place un homme face à une statue totalement imaginaire, celle du commandeur. Comment s’identifier à un personnage complètement imaginaire ? Le théâtre exprime t- il le réel ? Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens

besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre = « spectacle

(metteur en scène, comédiens, scénographe, spectateur), les notions relatives à la représentation (aire de jeu, scène, personnages, acteurs, accessoires, décor, jeu réaliste, espace scénique, musique, éclairage, rampes), le langage théâtral (didascalie, didascalie liminaire, dialogues, pièce, acte, scène), les genres (comédie, drame, tragédie) repérage d’informations explicites, construction d’hypothèses, inférence : Tout au long de la séquence : à la lecture des textes, repérer des informations explicites