Le Malade Imaginaire Tragique

souvent des comédies de mœurs dans lesquels il fait la satire des travers de l’homme et de sa société comme Le Malade Imaginaire, Les fourberies de Scapin ou encore Les précieuses ridicules.Les scènes qui seront étudié sont tirés de l’œuvre Dom-Juan, qu’il a écrit en quinze jours après avoir subit la censure de Tartuffe sous le règne de Louis XIV, dans ces scènes ont assiste à la fin tragique de Dom-Juan un séducteur immoral et les efforts de Sganarelle son valet qui fait tout pour le raisonner. Comment

unique ou n'est qu'un moyen d'agir sur les spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. * Cf. Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique (L’Avare, Le Malade imaginaire) et surtout sociale (Le bourgeois gentilhomme, les faux dévots * avec Tartuffe et Dom Juan) * Le théâtre de Marivaux, qui, s’il joue la comédie de l’amour, se fait aussi l’écho des rapports entre les classes sociales et notamment les

( se soulevait etc..) + du mental (‘catalepsie’, ‘hallucinations’) -recherches sur l’hystérie, qui est à cette époque quelque chose d’assez vague : Charcot à la Salpetrière (a formé Freud) qui faisait des présentations de malades devant un public, il exhibait des femmes malades. B) Scène permettant de voir les interrogations de l’époque sur la maladie mentale. -symptômes et causes de la crise montrés comme c’était perçu à l’époque. -réprimassion de la douleur et de la parole : ‘cette aventure

importante de comique par l’intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation - Elvire est une femme de grande naissance, amoureuse et abandonnée. - On peut croire que Don Juan est un homme habile, car elle semble véritablement éprise de lui. - Elle est même aveuglée au point de chercher des raisons de se croire encore aimée. B. Le langage - Tragique : langue soutenue ("courroux", "cruel", "perfide", "ingrat"), rhétorique (2 interventions

du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit

théâtre sert entre autre à faire passer un message que l’auteur cherche lui-même à transmettre. Cependant le théâtre semble certainement être le reflet d’une dure réalité que les hommes se refusent à admettre. La citation d’Arthaud renverrait donc au tragique de la situation humaine, néanmoins ce reflet du drame humain n’essaierait-il pas de faire passer une morale au public ? Ainsi dans un premier temps sera démontré que le théâtre représente les vices de l’humain et qu’il s’en inspire puis dans un

en tant que comédien ambulant à travers le personnage de Scarron).En 1658 il par à Paris avec ses comédien et rencontre un succès énorme au près de la cour de paris et commence a gagné du succès au près du public parisien (qui n'aime pas ses pièce tragique). Quand il arrive à Paris il commence a joué dans les salle du Petit Bourbon ou il mènera une triple vie de directeur comédien et d'auteur jusqu'à sa mort En 1661, il inaugure son nouveau théâtre installé au Palais-Royal en créant Dom Garcie de

ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire. La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent

s'offusque, est nécessaire, sans quoi la pièce perdrait sa raison d'être. Une comédie de type le Bourgeois gentilhomme ou le malade imaginaire sans spectateur perdrait beaucoup; un rôle comme Toinette dans le Malade imaginaire fait sans cesse appel au spectateur pour établir la connivence dans la moquerie du patron ridicule. Elle est également nécessaire, à l'inverse, dans le cas tragique, dans le processus de la catharsis. La catharsis, comme purgation des passions par le transfert entre acteur et spectateur

Séquence ⁄‚ Le héros tragique face au pouvoir La tragédie, depuis son origine, pose le problème du rapport de l’individu à la liberté et au pouvoir. Le héros tragique est souvent confronté aux décisions arbitraires d’un roi, ou doit choisir entre son honneur et ses sentiments personnels. Objectifs Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier