Le Malade Imaginaire Tragique

Juillet de la même année au château de Versailles. Molière est un grand dramaturge français ayant écris d’autres œuvres comme l’Avare ou l’école des mensonges, Dom Juan ou le malade imaginaire. Il avait la particularité de jouer dans ses propres pièces et il mourut quelques heures après la 4ième représentation du Malade Imaginaire d’une congestion pulmonaire. George Dandin ou le mari confondu relate l’histoire de George Dandin qui s’est marié à une femme de la noblesse mais celui-ci se fait tromper par

l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme devient par antonomase le texte qu'il soit lu ou joué Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs

demanderons en quoi cette scène est une scène comique, pour répondre à cette question nous étudierons d'abord les éléments qui nous apportent des informations, et nous verrons en quoi cette pièce révèle un caractère comique avant d'envisager le caractère tragique de cette pièce. Tout d'abord, la pièce est animé par plusieurs comiques différents, on reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, signalés dans les didascalies. L'héritage de la commedia dell’arte se manifeste à

repris cette distinction : Molière a écrit des comédies célèbres (l'Avare, le Bourgeois Gentilhomme, le Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin

l’histoire repart au début. • « Le dénouement imprévu », Marivaux : renversement brutal, Argante feint d’être folle pour échapper à son époux qu’elle n’aime que lorsqu’il est loin de lui. Retournement de situation, épouse un autre homme. • « Le malade imaginaire », Jean-Baptiste Poquelin : Argan, père d’Angélique, joue le mort dans une scène ou sa fille le pleure, mais Argan se redresse, accepte que sa fille épouse Cléante, à condition qu’il devienne médecin. Dénouement se termine par une scène de bouffonnerie

3e degré et à intégrer le tragique de l’ existence. Je sais que la démarche a de quoi surprendre. J’avoue ne pas vibrer aux excès décoratifs, à la surcharge expressive des églises de la contre-réforme mais le baroque recouvre pour moi une civilisation, une époque et surtout une posture, face à la mort, face à la vie, face à la beauté. Mon plan découle de ce projet. Il contient deux parties. Dans une première partie, je développerai ce que j’appelle la dimension tragique du baroque. En seconde partie

Molière est également un auteur classique, sa pièce « le malade imaginaire » respect la règle de bienséance qui permet de préserver la morale, la règle de la vraisemblance qui assure la cohérence et la règles d’unités assurent la concentration de l’attention du spectateur, cela évite de le perdre au cours de la pièce

représentation. S'il résiste, sa santé défaillante a finalement raison de lui ; il meurt après Le malade imaginaire. Jean Racine: Orphelin dès son plus jeune âge, l'enfant est recueilli par ses grands-parents puis sa marraine, religieuse au couvent de Port-Royal. Il y reçoit une très bonne formation intellectuelle, faisant de lui l'un des rares écrivains de son temps à pouvoir lire dans leur langue les tragiques grecs, sa principale source d'inspiration. C'est grâce à Molière, alors directeur du théâtre

décor bâché de gris => B dépouille la scène pour mieux mettre en relief l’être enfermé dans sa solitude, face à son propre néant - L'espace dramatique est l'espace imaginaire, l'espace de la fiction, que le spectateur et le lecteur constituent en voyant la pièce ou en la lisant. C'est pourquoi le hors-scène, qui est un espace imaginaire proposé par le texte proféré par le comédien, fait partie de l'espace dramatique. Un ailleurs qui n’existe pas et ne permet pas la vie p. 21 « Hors d’ici, c’est la

en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la