Le Malade Imaginaire Tragique

La qualité de l’échange et la pertinence des réponses peuvent jouer de manière non négligeable dans l’attribution de la note. Nous constatons une fois encore que les textes comiques semblent plus difficiles à commenter que les textes sérieux ou tragiques. Les candidates et les candidats ont du mal à apprécier le fonctionnement du comique. Rabelais, Molière, La Fontaine, Voltaire, les grandes pages comiques de Balzac ou de Proust, posent des problèmes d’interprétation faute de maîtriser des notions

révolté, avide de liberté, o Trois éléments obligatoires: la mort, la femme, le héros. de Molina crée le personnage En Espagne En 1630 : au cours d’un siècle extrêmement religieux Décrit un être déchu incapable de résister à ses passions : extrêmement tragique Puis il y a de nombreuses réécritures, environ 3000 - DJ d’Hoffmann - Pouchkine, Dumas, Baudelaire dans un poème… Il y a toujours les invariants qui forment le scénario Donjuanesque permanent - un homme : DJ - un groupe de femmes - Le mort Au centre

propos plus profond. (s'éloigne de la farce) ex: Avare → avarice = défaut ridicule / → dimension plus tragique, faiblesse humaine de la vanité, l'amour de l'argent = amour de soi → tourne le dos à Dieu, conduit à la perte et au malheur. (enfermement tragique ) Molière compose des pièces à double niveau, qui font rire avec discours moralistes → Grande comédie , Avare, Tartuffe, Malade imaginaire, Dom Juan, Misanthrope. A la fin de sa vie, vit à Versailles, avec de gros moyens, compose des comédies

« Votre empire est détruit ; que vous reste-t-il donc ? » Question rhétorique dans un alexandrin qui évoque la tragédie. Le passage du passé composé (« avez régné ») au présent « est », « reste » affirme cette dimension tragique : la femme n’a plus d’emprise sur l’homme, d’où le besoin impérieux d’agir. ▶ Une fois de plus, elle répond à sa question, et voici ce qu’il lui reste : « La convicti/on des injustices de l'homme. La réclamati/on

heureux La question des règles A partir de 1630, les règles s’imposent aux dramaturges car elles favorisent l’illusion théâtrale. Pour les écrivains, la première règle est de plaire, d’émouvoir le public par des larmes ou le rire. Les sources du tragique Si la vraisemblance, principe essentiel du classicisme, apparaît nécessaire pour émouvoir le spectateur, sa définition reste problématique. Corneille : La tragédie doit provoquer l’admiration, c’est-à-dire la stupéfaction admirative ou horrifiée

mais aussi à l’acte de sacrifice fait avant le début de la représentation. Le « chant du bouc » serait donc l’expression de la plainte du bouc mené à l’autel sacrificiel. D’autre donne au « chant du bouc » la signification du rappel de la lutte du héros tragique. 2) Auteur principaux de la tragédie à Athènes Eschyle Sophocle Euripide Auteurs Les trois principaux auteurs de la tragédie au Vème siècle sont  d’Eschyle

ressent joue beaucoup sur l'interet du lecteur: quand les mots peuvent s'appliquer à chacun et que chacun peut se retrouver au travers. Molière par exemple ne mettait pas en scène des personnes mais des types ou des caractères.Dans sa piece le malade imaginaire ,il se moque du jargon employé par les medecins et du simple fait que de revetir l'habit de medecin donne un statut particulier.C'est un fait qui est toujours d'actualité. Quant à Baudelaire,il écrit dans Mon coeur mis à nu: "Ce qu'il y a d'ennuyeux

irrégulière. Aussi le baroque se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention. Le roman L'Astrée d'Honoré d'Urfé Le théâtre L'Illusion comique de Pierre Corneille La poésie Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné Oeuvres poétiques de Théophile de Viau La préciosité La préciosité est une mode née en 1654, qui régna quelques années dans les Salons parisiens ; ceux de Mlle de Scudéry, de Mlle de Sablé sont les plus célèbres. La préciosité

descriptions du personnage, mais celles-ci sont faites pour l’adaptation au théâtre de l’œuvre. En effet, les effets spéciaux, durant le dénouement de Dom Juan, prennent toute leur ampleur avec les jeux de lumières ; le jeu des dialogues, dans le malade imaginaire par exemple, ou les personnages se coupent la parole, parlent en même temps. Cette cacophonie, à l’image des éclairs ou des mouvements des personnages, est difficile à visualiser par le lecteur, et nécessite une mise en scène pour faciliter la

s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir