Le Malade Imaginaire Tragique

symbolique décisive, à l'univers religieux du dithyrambe dionysiaque, pour agir solitairement sur ce nouvel espace qu'est la scène tragique grecque, demeure chargée de mystère. Instant mystérieux où quelque chose de nouveau apparaît en Occident : un sujet, l’acteur, mettant en scène une parole faisant acte en tant que porteuse de responsabilité. Ce qui confère à l’acte du héros tragique sa signification nouvelle tient au fait qu'il s'insère dans un dispositif mettant en scène un conflit : conflit entre la

nous montre donc bien que l'humour est le principal interprète de la pièce. Chaque pièce possède son propre spectacle, cependant, pour plusieurs d'entre elles, le metteur en scène peut mettre en valeur le registre humoristique ou tragique en incérant des procédés visant à provoquer une réaction du spectateur, c’est pourquoi à une même lecture peut correspondre différentes interprétations. Toutefois, dans la plupart des comédies, un personnage a souvent pour unique fonction de faire

tous les genres littéraires. En effet, l’humour et le rire sont souvent utilisés pas les auteurs que ce soit pour aborder des thèmes légers ou pour s’exprimer et faire passer des idées plus facilement. Ainsi, en théâtre, on peut citer « le malade imaginaire » et « l’avare » de Molière où ironie et humour sont présents tout au long des textes et permettent au lecteur/spectateur de vivre un moment de plaisir et de pur divertissement. On retrouve ce rôle de l’humour aussi dans « Rhinocéros » de E

gens »4. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Des débuts difficiles : Molière renonce à ses prétentions tragiques, il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Molière retourne à Paris en 1658. Il joue au Jeu de paume du Marais. Protégé par Monsieur, frère du roi, il

la présence de poussière. Ce décor irréaliste empêche donc la respiration, le spectateur ressent l’angoisse, la peur. De plus, elle présente les protagonistes, qui peu inspirants ni attachants, de par leur aspect physique repoussant : infirmes, malades, induisent dés le départ une relation de sadomasochisme et d’interdépendance à travers leurs noms significatifs : Clov évoquant le clou, et Hamm indéniablement le marteau. D’entrée de jeu, Hamm est le premier décrit, quoique défini par son invalidité

devient la langue de référence pour tous les lettrés en Europe. Les origines du classicisme Dès 1630, les règles d’écriture permettant de créer un chef-d’œuvre sont élaborées, elles s’appuient sur des modèles antiques (Aristote pour le genre tragique, Horace pour l’art poétique) et assignent une fonction morale à l’art. Jean CHAPELAIN (conseiller littéraire de Richelieu et membre très actif de l’Académie) est un des principaux artisans de cette doctrine. C’est en 1630 qu’il écrit la lettre des

rage, ô désespoir, ô vieillesse ennemie! La tragédie antique: Le mot « tragédie » vient du grec « tragoidia » qui signifiait « chant du bouc », soit pour la plainte du bouc sacrifié avant la représentation, soit le rappel de la lutte du héros tragique contre son destin. Les tragédies étaient jouées lors d’une des plus grandes fêtes de la Grèce Antique en l’honneur de Dionysos et mettaient en scène des satyres (créatures mi-homme/mibouc). Les trois auteurs les plus connus de la tragédie antique

médiévale. Plus qu’une simple farce, comédie de mœurs et de caractères. « Première comédie » en langue française. L’avocat Pathelin, avec la complicité de son épouse, tout deux sans le sou, décide de piéger un drapier en faisant passer l’avocat pour malade. p 160. II. Le XVIe siècle a. Le théâtre à la Renaissance 1. Survivance des formes médiévales Le Mystère règne sur la première moitié du siècle. Ces immenses représentations agitent la question religieuse :

de pièces comiques (se référant pour la plupart à la comédie italienne, la Commedia dell'arte) telles que : Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L'École des femmes (1662), ou encore les Fourberies de Scapin (1671). Molière meurt sur scène, en 1673, lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire. * Date de parution : 1665 (Juste après Le Tartuffe et avant le Misanthrope. * Genre et structure

Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes à l'aube de la Seconde Guerre mondiale