Le Masque Lorenzaccio

réellement au fond de son cœur sous les oripeaux du débauché. Le père qui a accepté de salir son honneur en accueillant le traître et le paria, parce qu’il lui a gardé sa confiance malgré les apparences, demande maintenant un retour sur dette. /Bas les masques ! / Il voudrait tenir à l’écart ce père adoptif qu’il respecte. / Ce que Lorenzo tente de faire comprendre, c’est que paradoxalement le chemin de l’enfer est pavé de bonnes intentions ou plutôt que l’idéal voue celui qui s’y consacre à la damnation

se rue ainsi dans les tavernes avec des lèvres affamées de débauche, quand moi, qui n’ai voulu prendre qu’un masque pareil à leurs visages ». Cette citation du monologue de Lorenzo dans l'acte IV scène 5 de la pièce, illustre parfaitement l'ambiguïté du protagoniste. Ainsi, Jean Marie Thomasseau, écrira à ce sujet : « ce drame, comme beaucoup d'autres, est celui du regard sous le masque, de Lorenzo sur les autres, et des autres sur Lorenzo. La vérité humaine est dramatique, apparence et transparence

LA TRAGEDIE DU MASQUE DANS LORENZACCIO Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques de Musset après l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une réflexion acerbe et douloureuse sur l’inanité de toute action politique après la révolution

Lorenzaccio Sujet : Le plus grand courage n’est-il parfois la lâcheté ? A-t-on droit à cette lâcheté. Définition. * Courage : Le courage est un trait de caractère qui désigne la capacité à surmonter la peur pour faire face à un danger. Ce terme peut aussi être employé pour exprimer l’endurance, la persévérance, notamment à l’égard de la douleur. * Lâcheté : La lâcheté désigne, de manière générale, le manque de fermeté ou le défaut de courage face à une situation ou un choix qui

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

"Le masque des uns et des autres, dans la pièce, est le seul moyen de parvenir à ses fins et se mettre à l’abri de la vérité de soi-même" Dans la pièce de théâtre, « Lorenzaccio » écrite en 1830 par Alfred de Musset, le jeu du masque, au sens propre comme au sens figuré, est utilisé d’une façon ou d’une autre, par de nombreux personnages qui cherchent à parvenir à leurs fins. L'action se déroule à Florence en janvier 1537. Le Duc Alexandre de Médicis mène une vie débauche et règne sur la ville

Magnifique, souverain de la Florence républicaine du quattrocento, grand guerrier et mécène. -Le surnom éponyme : Lorenzaccio. Surnom donné par le peuple, péjoratif. Il fait allusion au « mauvais Lorenzo », au personnage sinistre, dépravé et traître, « modèle titré de la débauche Florentine » (Sire Maurice, I4). « Lorenzaccio » est toujours employé accompagné de formules de mépris : « Lorenzaccio, le diable soit de toi » (1ère occurrence, I2) ; « ce misérable » + « j’étouffe de voir une pareille lèpre se

 précision sur le drame romantique 1) Opposition au classicismea.refus de la règle des trois unitésUnité de lieu : Dans Lorenzaccio, 35 changements de décors, et la pièce sedéroule sur plusieurs jours. D’ailleurs pas destinée à être jouée, elle ne l’a pas étédu vivant de Musset.Unité de temps : la pièce se déroule souvent de nuit et sur plusieurs jours.Unité d’action : seule admise par Victor Hugo mais pas respectée par Musset,dans Lorenzaccio, on en a trois : la Marquise de Cibo qui veut convaincre le Ducdu bien fondé de la République

la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc

elle ne reconnaît plus que le masque, c'est-à-dire l'identité de Lorenzaccio sur Lorenzo, le vice et la corruption par exemple... Elle est la seule avec Philippe Strozzi à voir le mal-être de Lorenzo - Quant au personnage de Catherine sa tante, il y a plusieurs façons de l'interpréter, mais la manière la plus évidente est qu'elle va permettre à Lorenzo de constater toute l'étendue de la corruption de son double - Seulement ensuite les personnages féminins dans Lorenzaccio sont assez abstraits, c'est-à-dire