Le Masque Lorenzaccio

demi cachés par la brume de sable que leurs pieds soulevaient. Lentement ils sont descendus dans la vallée, en suivant la piste presque invisible. En tête de la caravane, il y avait les hommes, enveloppés dans leurs manteaux de laine, leurs visages masqués par le voile bleu. Avec eux marchaient deux ou trois dromadaires, puis les chèvres et les moutons harcelés par les jeunes garçons. Les femmes fermaient la marche. C’étaient des silhouettes alourdies, encombrées par les lourds manteaux, et la peau

force, par exemple dans La Nouvelle Héloïse (Rousseau, toujours) ou, à la même époque, dans Les Souffrances du jeune Werther (Goethe). Le romantisme A monde est mauvais, la société corrompue, et toute tentative d’y remédier est vaine. Ainsi, Lorenzaccio, le héros de Musset (1834), s’engage pour sauver la cité de Florence de la tyrannie d’Alexandre de Médicis. Mais plus le temps passe, moins il perçoit le sens de sa mission. Il exécute le duc sans véritable espoir ni conviction, et un autre Médicis

(unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et

aveugle perpétré par Égisthe contre Agamemnon. Si Sartre refuse radicalement le théâtre psychologique c’est qu’il présente des personnages déjà déterminés par leur caractère et donc privés de liberté. 9 n° 140 janvier 2012 Comme Hamlet, comme Lorenzaccio, Oreste au contraire se construit sous nos yeux. « Ce que le théâtre peut montrer de plus émouvant est un caractère en train de se faire, le moment du choix, de la libre décision qui engage une morale et toute une vi e». b Faire tirer au sort (voir

fauteuil (1832) et Les Caprices de Marianne (1833). Mais une liaison aussi intense que brève avec George Sand va donner à son génie la maturité qui lui faisait encore défaut. De l’épreuve bouleversante de la rupture vont en effet naître le drame de Lorenzaccio (1834), le récit de La Confession d’un enfant du siècle (1836) et les quatre poèmes des Nuits (1835-37). Incapable de surmonter définitivement cette crise existentielle, Musset, à 28 ans, aura déjà donné le meilleur de lui-même. Malgré quelques

L’AUTRE 3 Plaute, L’Aululaire ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS Deux mises en scène de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique 1 Térence, Adelphes 2 Molière, L’École des maris 3 Plaute, Le Soldat fanfaron P. Corneille, L’Illusion comique Prolongements Extrait du film Don Giovanni de J

|le drame romantique : l'extrait| | |l'origine de l'adjectif, qui désigne |poésie. |Le Fils naturel | |de Lorenzaccio d'A.de Musset. | | |très généralement toute œuvre théâtrale.|Le drame bourgeois (XVIII° siècle) est né| | | | |

donc ressembler à ces Bohémiens en voyage qu’a gravés Jacques Callot. La frontière devait être incertaine entre ces comédiens de village et les charlatans, d’où le titre donné au tableau. 2. Au premier plan, le comédien qui joue de la guitare est masqué. La posture du personnage en noir, une main sur le pommeau d’une épée, paraît plaisante. On peut imaginer que la musique, la danse et la gestuelle devaient occuper une place centrale dans ces spectacles de campagne. Mais dans Le Roman comique,

sentiments ambivalents. Citons par exemple le personnage de René (de Chateaubriand) qui aspire à la fois l’amour terrestre et à l’infini ; celui de Julien Sorel (de Stendhal) qui est ambitieux et qui, pourtant, ne croit pas à l’ambition ; Lorenzo (dans Lorenzaccio de Musset) qui aspire à la fois à la vertu et au crime ; Hernani (de Victor Hugo) qui est enfiévré et maudit, c’est un homme qui est à la recherche de son identité et qui se sent partagé entre la lumière et l’ombre. 3- le héros tragique : Héros

la beauté du réel, ce n’est pas l’apparence sensible, mais l’harmonie qui soutient le tout. La Louve de Rome ( cinquième siècle avant JC ). Représentations de chars assyriens. Le bronze. Amphores à figures rouges. Amphores à figures noires. Masques en terre cuite. Le marbre. - Art médiéval. Participe d’une démarche idéologique en Occident. Respect de la dogmatique religieuse et de son iconographie, demeurée avant tout science descriptive ( Vincent de BEAUVAIS, " Le Grand miroir ", treizième