Le Misanthrope Acte 1 Scene 2

conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement visibles et par là plus efficaces que dans les autres genres littéraires, comme le roman. [Problématique] Pourquoi les disputes, notamment dans la comédie, sont-elles un élément essentiel, voire

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

littéraire a entérinées seraient autant de prisons. 1) La forme peut parfois devenir sclérosante. Après avoir connu une période faste grâce au génie des poètes de la Pléiade, le sonnet finit par s’épuiser au début du XVIIIe siècle et par sombrer dans l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte I). Il n’y a que Philinte pour s’exclamer : « Ah

l’œuvre de Molière l’Avare est-elle une pièce comique ? I-Présentation de l’œuvre et de l’auteur 1-Fiche d’identité de l’œuvre 2-Biographie de l’auteur : Molière 3-Bibliographie 4-Mouvement littéraire 5-Présentation des personnages II-La Comédie 1-Définition de la comédie 2-Les procédés comiques au théâtre 3-L’Avare une pièce comique 4-Résumé de l’œuvre III-Analyse de l’œuvre 1-Etude des personnages 2-Etude thématique 3-Cadre historique 4-Les procédés d’écriture CONCLUSION Introduction Molière

et la jalousie extrêmes : c’est un fléau qui envahit l’âme du héros et qui lui ôte toute liberté. | Personnages | Les personnages gardent leur lucidité dans n’importe quelle situation. Ils sont donc maîtres de leur passion. Il met sur scène aussi bien des personnages féminins que masculins ; il est pourtant vrai que Chimène et toutes les héroïnes de Corneille ont une âme toute virile. | Les personnages perdent leur lucidité quand la passion prend le dessus ; ils ne sont pas maîtres

Armande Béjart. Durant cette période, il connait la célébrité. Mais des pièces critiques comme Tartuffe (1664) et Dom Juan (1665) font scandale et sont interdites. Molière continu cependant à bénéficier de la faveur du roi et écrit les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), L’Avare (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. C’est l’apogée de sa carrière. En 1673, épuisé par son travail et sa maladie, Molière meurt après

de ne pas pouvoir écrire librement se qu’il pence. Il écrit alors au roi : « sir il ne faut pas que je songe a faire des comédies si les tartuffes (ipocrites) ont l’avantage. Au moment de l’écriture de don juan, Molière est entrain d’écrire le misanthrope. C’est sur la demande de sa troupe qui veux jouer une pièce sur un thème a la  « mode », que Molière se laisse convaincre et s’inspire du personnage créé par Tirso di Molina un prêtre espagnole ainssi que probablement du chevalier de roquelaure

Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). la problématique : pourquoi cette scène correspond bien aux exigences d'une scène d'exposition ? 1°/ La présentation des personnages principaux. 2°/ Le cadre spatio-temporel. 3°/ La mise en place de l'action, les enjeux et les attentes du public. Bonsoir, Le passage

Dom Juan, Moliere DOSSIER LECTURE Introduction : Origine de la pièce * L’histoire de Don Juan et le Commandeur fut en premier mise en scène par le dramaturge Tirso de Molina, un moine espagnol, vers 1620-1630. L’héros, Don Juan Tenorio, n’est pas un athée, mais un débauché : après plusieurs aventures, il est entrainé dans l’enfer par un commandeur de l’ordre de Calatrava, qu’il avait tué et dont il avait essayé de déshonorer la fille. La pièce fut titrée El Burlador de Sevilla

Dom Juan , Acte 2 Scène 2 « Montrer pourquoi avons nous a faire a une parole séductrice et quelles sont les réactions de Charlotte » I/ Une scène de séduction A) Le schéma actanciel - La scène met en présence trois personnages: -> Don Juan, personnage principal et éponyme, peut être considéré comme le sujet principal. Il est aussi le destinataire. -> Charlotte constitue son objet: on s'en rend compte dès les premières lignes: "Ne trouves-tu pas, dis-moi, que celle-ci