Le Misanthrope Piece Classique

indices de lieu. C’est cela qui donne, en lecture, conscience de "l’ici-maintenant" d’une part, et d’autre part, du jeu "En scène / Hors scène", dont on parlera plus loin, mais qui est l’un des "moteurs" du jeu théâtral, notamment dans la théâtralité classique, et plus généralement lors des scènes d’exposition. Premier exemple de cette importance d’une lecture qui tient compte des didascalies initiales et renseigne le lecteur : dans L’Ile des esclaves, Marivaux annonce sa distribution en écrivant Acteurs

donc là un nouveau portrait de Tartuffe qui s’adresse cette fois à Orgon. Le spectateur a déjà eu l’occasion d’entendre différents portraits de ce personnage éponyme mais aucun n’a été présenté devant Orgon. - On sait bien à ce moment de la pièce que deux clans s’opposent. On a, sur scène, la première tentative du clan adverse pour ouvrir les yeux d’Orgon. - Mais surtout, Dorine veut montrer à Cléante l’aveuglement du maître de maison. Cléante fait figure de spectateur, c’est pourquoi

Les aspects du comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel

LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue (les gestes etc...). L'ENONCIATION: - Le discours direct: La première et la deuxième personne pour l'émetteur et

public. Au sein d’une même œuvre des éléments comiques côtoient des éléments sérieux : c’est ce qui fait la caractéristique de l’art médiéval. A cause de cette spontanéité, le théâtre médiéval mêle la danse et le chant au dialogue. 3- Le théâtre classique 1. L’élaboration de règles Racine écrit dans la préface de Bérénice : « La principale règle est de plaire et de toucher ; toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Le théâtre du XVIIème siècle se donne des règles

tourné vers l’antiquité. Il marque la fin du règne de Louis XIII (1648 – 1652), le régime est sur le déclin. La démarche des écrivains classiques est la même qu’au Moyen Age et plus particulièrement à l’époque de la renaissance, où les principaux auteurs se penchaient sur le talent des anciens, pensant que la perfection avait été atteinte. Les écrivains classiques, impressionnés par la longévité de la reconnaissance des auteurs de l’antiquité, vont à leur tour les imiter. Des auteurs comme Racine

Convitato di pietra joué en 1657 et dans lequel le valet Arlequin est un élément essentiel du spectacle. Le dramaturge français y aurait trouvé l'alliance du valet ridicule et du maître maudit, l'idée de la liberté choisie et de la punition divine. La pièce de Molière est créée dans un contexte particulier, l'interdiction du Tartuffe. Quoi qu'il en soit, le destin de l'oeuvre est étonnant: après 15 représentations, elle est retirée, alors même que Molière avait apporté des modifications dans le but de

fête des Rois, Louis XIV offre à sa cour la représentation de la nouvelle comédie de Molière. Le gazetier Loret, qui fait partie des invités, évoque en des termes élogieux une pièce « aucunement instructive,/ Et, tout à fait récréative », dont Molière est non seulement l’auteur mais aussi le « principal acteur », une pièce « qu’en plusieurs lieux on fronde ;/ Mais où pourtant va tant de monde 2 ». De fait, L’École des femmes constitue l’un des plus grands succès de Molière, succès durable mais aussi

enjeu moral car a la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. La tragédie : on observe un drame, en plus des acteurs, il y avait un choeur qui commentait en chantant l'action qui se déroulait sur la scène. Le XVIIème siècle Comme le XIXème pour le roman, le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. On y observe alors les deux genres de l'antiquité qui ont évolués : La tragédie classique : inspirée des tragédies antiques

des pièces qui ennuient le roi. Mais c’est la pièce Les Précieuses ridicule (1659), qui lui donne des triomphes. En 1660 grâce aux aides du roi, il obtient la salle du Petit-Bourbon, et puis celle du Palais-Royale, où il aura importé beaucoup de triomphes autant qu’acteur, auteur et directeur de la troupe. Mais sa vie n’était pas une mer de roses, par exemple la pièce Tartuffe, joué par la première fois à Versailles était interdit, (parce que la pièce avait un style typique de Molière), il expose