Le Monologue Tragique

« Le Cid voit la crise tragique se dénouer par la constitution d'un couple héroïque. Chimène n'est pas inférieure à Rodrigue: par des voies différentes, elle le rejoint dans le même univers de gloire, de liberté, et d'héroïsme. » Alain Couprie, Le Cid, Paris Hatier, 2005 (p.75) Le Cid est une pièce de théâtre de Pierre Corneille. Elle fut représentée pour la première fois le cinq janvier 1637 au théâtre du Marais. Cette pièce de théâtre est une tragi-comédie qui connut un triomphe dès sa première

intérieur Ce monologue met en scène le profond désarroi de Titus A.les manifestations d’émotion dans la parole de Titus B.l’usage des pronoms combat Dédoublement du personnage : dilemme; entre l'homme amoureux et l'empereur; véritable combat tu= voix de la raison ( extérieure à lui même ) je= voix de la passion ( intérieure: le je ) discours argumentatif :  l'empereur l'emporte; l'homme amoureux s'efface a la fin : "je" = le sentiment d'honneur à tué l'amoureux II. un monologue délibératif

sur moi. Ce monologue est une condensé de la pièce, qui reprend son mouvement. Le bronze : cf 1ère scène « Tandis que le bronze[…]j’imagine qu’il y a de certains moments où je le regarderai de tous mes yeux » Rôle du bronze : montrer que « tout était prévu » = un destin . Presque un retour à la case départ. « Je comprends que je suis en enfer ».Ce geste et ces paroles ne sont pas compréhensibles par Estelle et Inès qui n’étaient pas là lors de la 1ère scène = presque un monologue. A oublié la

LE CID ECPLICATION DE TEXTE ACTE I SCENE 6, LE MONOLOGUE DE RODRIGUE André Malraux disait, « l’œuvre d ‘art surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient œuvre d’art par ce qui lui échappe. » Cette citation du grand écrivain et éternel ministre de la culture s’applique parfaitement au « Cid » de Pierre Corneille. En effet, bien que fortement décriée a l’époque de sa sortie, la tragi-comédie du « Cid » est aujourd’hui considérée un modèle du genre. Qui plus est, le dilemme

parole • 1 - L'impuissance de la parole • 2 - Le malaise dans la communication des personnages • Transition • II - La portée philosophique du monologue • 1 - La portée existentielle • 2 - La loi de la majorité INTRODUCTION Ce passage, monologue final de Bérenger, est extrait de Rhinocéros de Ionesco, auteur dramaturge du Xxème siècle. Ce monologue final a pour fonction de proposer un dénouement à la pièce de Ionesco. Il prend forme au moment du départ de Dudart, personnage important de la

(scène2) Un nouveau personnage : Hermione -on constate tout de suite sa tendance manipulatrice. Oreste n’est qu’un jouet dans ses mains. Elle se sert de lui dans son projet de mariage avec Pyrrhus. -le monologue d’Oreste qui, dans sa naïveté, exprime toute sa joie, renforce le tragique du personnage. En réalité, il ne peut attendre aucune aide, aucune sympathie de la part d’Hermione. LE CHOIX DES PERSONNAGES ·Pyrrhus est celui qui prend la décision de livrer Astyanax et d’épouser Hermione

à femmes ». Hypsipyle était son ex-femme, avec qui il eut deux enfants. Dialogue entre Médée et Nérine. Médée fait part à Nérine qu’elle épargnera uniquement Jason « Jason m’a trop couté pour le vouloir le détruire » v. 358) Monologue de Nérine qui prend pitié de Créuse qui va mourir. Nérine sert Médée par peur mais regrette d’être sa complice. Médée ensorcelle la robe qu’à demander Créuse. Elle apprend par Nérine que Egée a enlevé Créuse qui a été délivrée

de Judée. Les deux s’aiment et prévoient de s’épouser. Antiochus, roi de Comagène, du Nord de la Syrie, est amoureux de Bérénice depuis longtemps. Dans la Scène 1, il demande à Arsace, son confident, de solliciter un RDV avec Bérénice. Axe 1- Monologue ou dialogue : les fluctuations de l’énonciation marque du trouble d’Antiochus - Ver 19 « Hé bien ! Antiochus, es-tu toujours le même ? » : A se parle à lui-même devant le public (= convention théâtrale) on le voit à l’emploi du « tu ». C’est

Au cours du 19ème siècle,la France est plongée dans une période de terreur,de nombreux souverains se succèdent et instaure un régime totalitaire en France. C'est ainsi que de nombreux auteurs évoquent ces événements tragique de leurs vies dans leurs œuvres. Voilà pourquoi en 1833, Alfred de Musset fier représentant du romantisme Français, écrit Lorenzaccio. Le texte parle d'un roi tyrannique et sanguinaire du nom d'Alexandre régnant sur Florence au 16ème siècle accompagné et assisté d'un débauché

logique ou de la mémoire. Les objets les plus quelconques, en revanche, prennent souvent une importance considérable. Les personnages, souvent clownesques, sont des anti-héros qui se ressemblent. Le registre, qui mêle le comique grinçant au sens tragique de la vie, le grotesque au sérieux, vise à ridiculiser les valeurs les mieux établies, les hiérarchies, la culture établie, les corps constitués (professeurs, bourgeois…) , le progrès (le temps est souvent arrêté ou progresse vers le néant. Aucun