Le Mythe De L Inspiration Chez L Artiste

Christ” Problématique : Comment Antoine Caron représente-t-il ici, une œuvre tenue d’un mythe initiant le christianisme, tout en y mêlant le style maniériste et l’influence du contexte politique de l'époque ? Annonce du plan : I- Une scène venant d’un mythe entremêlé avec la politique A- La naissance du Christ… (Analyse iconographique : thème, texte sources, nouveau ou pas, inspiration…)B- … retenue par un sens politique… (Analyse iconologique : sens (pourquoi Caron a peint ça

 Histoire des arts : La Guerre d’Otto Dix : Présentation : Artiste : Otto Dix (1891 – 1969) – allemand. Œuvre : La Guerre – (1929 – 1932) 204 X 204 cm (tableau central) + les 2 volets (204 X 102cm) + la prédelle (204 X 69cm) exposée à Stadtmuseum à Dresde. Techniques de production :  Tempera (procédé de peinture se servant du jaune d’œuf pour lier les pigments) sur bois triptyque et sa prédelle (le triptyque étant souvent utilisé en peinture religieuse) sur panneaux en bois

Diaghilev, Cocteau et surtout Pablo Picasso, artiste Espagnol principalement connu pour ses peintures et chef du cubisme, qui peindra le compositeur russe. Igor Stravinsky meurt le 6 Avril 1971 à l’âge de 88 ans. L’histoire du Soldat est composé sur un texte inspiré d’un conte traditionnel russe « Le déserteur et le diable » (lui-même inspiré par Faust, légende populaire allemande qui, après être devenue une figure médiévale élevée au rang de mythe, donnera lieu à de multiples adaptations)) dans

la base éphémères et illégales. Or, le gain en notoriété ainsi que l'engouement du publique et des musées ont permis au street art de gagner dignement ça place dans les galeries. Ceci offre alors une nouvelle perspective où les travaux des streets artistes sont légaux, durables et respectés, ce qui nous amène hors des préjugés, au delà du street art... I)Organisation de l'expo L'exposition est séparé en 2 parties. 1-L'arrivée du street art en France La première est en fait une introduction

Ecrire la musique d ’Autechre : Transposition d’un mythe futuriste Combien de choses nous sont suggérées par la musique, et nous séduisent parce qu'elles ne peuvent exister ![footnoteRef:2] [2: Fernando PESSOA, Le livre de l’Intranquillité, édition intégrale [1998], [1999] pour la traduction française, Christian BOURGOIS éditeur, 2011, p. 133. ] Comment « écrire la musique » ?Est-il légitime d'établir une hiérarchie des arts dans laquelle la musique

gouvernante. En 1902, il publie son premier poème qu’il signe Guillaume Apollinaire en référence à son grand-père maternel mais aussi au dieu grec de la poésie et de la beauté. Il fréquente les milieux artistiques et devient ami avec de nombreux artistes comme le douanier Rousseau, Vlaminck et Picasso qui lui fait connaître en 1907 la peintre Marie Laurencin avec laquelle il a une liaison passionnée pendant 5 ans. En 1911, il est emprisonné un très court temps pour être complice du vol de la Joconde

(absence de limite du paysage, liberté quant au respect des règles de la poésie, en particulier quant à la prosodie classique qu’il connaissait pourtant bien : pour preuve les nombreuses références « lyre » - « muse » - « féal »). En liant marche et inspiration poétique, inconnu des chemins et découverte poétique, Rimbaud travaille à se forger un univers très personnels, à la recherche de soi-même, en quête de sa propre identité. « Il s'agit d'arriver à l'inconnu par le dérèglement de tous les sens. »

rythme à travers la couleur. L'artiste en utilisant des couleurs pures, cherche à exprimer son sentiment devant la nature qu'il perçoit comme une réalité dynamique.Les recherches ouvrent la voie au cubisme, au surréalisme et à l'art abstrait. Des artistes: Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen, Braque.. Le cubisme : Le terme apparaît en 1908 et devient matérialité avec la toile de Picasso les demoiselles d'Avignon. Avec ce tableau, il révolutionne l'art. En effet, plus de rapport entre figure (ce

sculpte le bois, il coule le plâtre, organise des sons, met en forme les mots. La création enveloppe la résistance de la matière, demande du temps et un travail souvent difficile. On pourrait dire, en ce sens, que Dieu interprété comme démiurge, est un artiste ou bien que l’artiste en créant, s’élève et se rapproche de l’Acte de Création divine dans l’Univers. La différence entre l’artiste et Dieu est dans la perfection, et la puissance de Manifestation. Il paraît donc tout à fait normal, dans le contexte

3). Il en va de même pour les sources mythiques. Le premier quatrain du second sonnet est consacré au mythe de l'Hélicon. Mythe qui donne à une source le pouvoir surnaturel d'offrir le don de la poésie à quiconque boira son eau. Plutôt que d'y boire, Du Bellay conseille de s'y plonger nu (sonnet 2, v.4). Plus que refuser les mythes si chers aux anciens (et à la Pléiade), il s'en amuse. Ce mythe n'est évidemment pas choisi au hasard puisqu'il parle de l'inspiration des poètes. Il y a un premier