Le Mythe De L Inspiration Chez L Artiste

APOLLINAIRE, LA PEINTURE ET L'IMAGE par Margaret DAVIES Nous sommes tous d'accord que l'œuvre d'Apollinaire porte des traces de son commerce avec les artistes-peintres. Si je me suis donné pour sujet la peinture et l'image poétique, c'est que j'ai voulu serrer de près le problème d'une influence possible, en analysant les différents niveaux où elle a pu jouer à diverses périodes. Cette influence, si influence il y a, a-t-elle été, somme toute, assez superficielle, ou bien a-t-elle agi sur

—> Musée Palma le Jeune en Italie, oratorio dei Crociferi. III - LE CULTE PORTÉ AU CHRIST Tintoret, Apparition de la croix à saint Pierre, 1556 Véronèse, Le Mariage mystique de sainte Catherine, 1575 (sainte Catherine de Sienne) Véronèse, Le Repas chez Lévi, 1573 Tintoret, La Cène, 1592-94 (Sain Giorgio Maggiore, Venise) Titien, Le couronnement d’épines, 1540-43 Tintoret, Crucifixion, 1565 Le Pordenone, Noli me tangere, 1524 Titien, Polyptyque Averoldi, 1520-22 Commentaire : Plan thématique (combinaison

philosophie anti-systématique , qui ne veut pas se définir comme une philosophie, qui est mille philosophies différentes à la fois , c’est un anti-philosophe > un philosophe-artiste > point d’unité, jonction philosophie et art > dans Humain trop humain , il se fait critique et médecin > il s’agit de produire au moins deux philosophies, matrice à produire

intégré dans l’ordre naturel mais dans un environnement culturel fabriqué par lui-même ? Certes, en tant que vivant parmi les vivants, l’être humain appartient à la nature (il naît, il croît, il meure, il se nourrit, il se reproduit.) Mais le naturel chez l’homme semble toujours l’objet d’une élaboration seconde au sens où il est constamment transformé et réinterprété par la culture : la sexualité humaine par exemple ne peut être dite naturelle dans la mesure où elle n’est pas exclusivement reproductive

La Légende de Faust La légende de « Faust » a été une source riche et inépuisable pour l’imagination des créateurs. Tout comme celle de « Roméo et Juliette », ou encore celle de la « Mer ». Ces trois thèmes ont inspiré des chefs d’œuvres chez nombre de compositeurs. Parfois même, l’œuvre qui en est née est la seule que la postérité ait vraiment gardée. Il est vrai que l’esprit de Faust, agité dans sa recherche absolue et obstinée d’une connaissance universelle, pathétique dans sa quête totale

arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant un jugement de goût, stimulants pour les sens ou producteurs d'une forme de connaissance et de vérité, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'art moderne et l'art contemporain, on abandonne

débauche : Paris est aussi ville des plaisirs, de la luxure : « Portraits de maîtresses » évoque les lieux de plaisir privilégiés : tripots, salles de jeu privées, débits de boisson, prostituées (Paris est elle-même comparée à une énorme catin chez Baudelaire, mais aussi chez Balzac) ; « Un joueur généreux » contient une atmosphère exquise quoique capiteuse, qui faisait oublier instantanément toutes les fastidieuses horreurs de la vie. « A une heure du matin » et la fin de « Un joueur généreux » dépeignent

cachés derrière la réalité conçue comme une allégorie. Poèmes d’inspiration symboliste dans Alcools  : « Le Larron », « L’Ermite ». A est trop intéressé par la modernité pour rester éternellement symboliste et trouve chez les futuristes une nouvelle source d’inspiration. Il trouve dans le manifeste de ce mouvement une nouvelle source d’influence. Le poète Filippo Marinetti y célèbre la modernité, les inventions

1 |Cours d'introduction, |Voir ci-dessous | | |présentation générale de | | | |l'oeuvre et du mythe de Carmen | | |séance 2 |Suite du cours d'introduction et|  | | |lecture de passages pour |

de Botticelli et sa capacité d’introduire des discours parfois philosophiques et politiques dans ses œuvres. Son style est marqué par la Renaissance italienne, et notamment par Masaccio. Mais il fait évoluer sa peinture de manière savante. Ses inspirations principales sont la mythologie gréco-romaine et la religion chrétienne. Pour Le Printemps, on trouve donc les Métamorphoses d’Ovide. Dans ces œuvres, Botticelli sait mettre en valeur les formes féminines présentes dans ses sujets. Nous avons