Le Mythe Et L écriture Chez Nerval

erudit@umontreal.ca Document téléchargé le 2 June 2010 04:23 Des cailloux blancs pour les forêts obscures par Anthony Purdy, Université de l'Alberta Et, comme un œil naissant couvert par ses paupières, Un pur esprit s'accroît sous l'écorce des pierres. Nerval, «Vers dorés» La Nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles; L'homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers. Baudelaire, «Correspondances» Madame *** établit

Avec cette différence que dans le drame ce n'est pas la Cité, mais le héros qui se trouve valorisé jusque dans son échec. Une telle « poétique de l'affrontement » favorise le recours au mythe : Penthésilée de Kleist, Lucrèce Borgia de Hugo, réécriture de l'histoire des Atrides, et toutes les versions possibles du mythe exemplaire de Don Juan (Grabbe, Dumas, Pouchkine, Lenau, Zorrillo) en sont l'illustration. En même temps, le drame romantique s'efforce, avec Schiller, Kleist, Büchner, Hugo, de sortir

influencé par ses prédécesseurs comme on peut le voir dans Noëlle Benhamou - é docente em de l’Oise, Université de Picardie. 1Cité par Georges Poulet dans Du Romantisme au XXe siècle. La Pensée indéterminée. II, Paris, Presses Universitaires de France, Ecriture, 1987, p.171.78 le choix de certains thèmes2 , son approche du fantastique est bien spécifique. Certes, les récits maupassantiens répondent à ce que Roger Caillois appelle les «invariants du fantastique »3 : un narrateur masculin qui se trouve la

trouver la preuve de la présence de Dieu. L'idée romantique du poète visionnaire (Le Visionnaire, titre d'un roman de Schiller), capable de transcire les signes de Dieu qui sont dans la nature est une idée issue du "Strum und Drang" allemand. Notamment chez Novalis s'esquisse l'idée du poète possédé par l'inspiration, qui peut réconcilier l'homme et la nature. Cette inspiration - d'essence divine - fait du poète un phare, un prophète pour les hommes. Le rêve occupe une place particulière dans cette poétique

de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace). Il s'intéresse particulièrement aux récits de voyage et aux spectacles (théâtre, danse, marionnettes...). Récits de voyage : écriture, récriture Trois récits de voyage –Aziyadé (1879), Mahé des Indes (1887) et Madame Chrysanthème (1887)- servent de référence à une réflexion sur la valeur accordée aux spectacles, vus par Pierre Loti, dans le cadre de la relation variée entre

de se montrer parfois ridicules : ils rajoutent rubans et plumes à leur costume et inventent des mots et périphrases. *Selon Elisabeth Badinter dans XY de l’identité masculine, la préciosité est « la première expression du féminisme en France et chez notre voisin d’outre-Manche ». La Précieuse est une femme émancipée qui prend en compte la possibilité de son ascension sociale et son droit à la dignité. Ne voulant renoncer à aucune liberté ni à l’amour, elles prônent le sentiment tendre et platonique

poïein) et conscient d’œuvres dont la valeur et la puissance résident dans l’émotion qu’elles communiquent au lecteur (c’est à cette actualité d’Aristote que Valéry fait allusion 1ère leçon de poétique au collège de France) Le lien, explicitement tenu chez Aristote, entre la poétique et la critique, càd entre l’analyse et l’évaluation des œuvres ne sera pas maintenu après lui. Dès leur introduction à Rome, ses deux grands traités en matière de sciences du discours la Poétique et la Rhétorique furent

philologie romane est la descendance. 2 plaidoirie/œuvre littéraire donne à ces œuvres cette forme particulière du débat judiciaire, forme que l’on retrouve encore aujourd’hui dans les dissertations et autres travaux, ainsi que dans les essais. Chez Euripide, les personnages qui prennent la parole sont des orateurs qui organisent leurs discours en parties, qu’ils introduisent et présente partie par partie avant de les développer… 2) Le Moyen Age Il y a très peu de critique au moyen âge. La raison

traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Poésie de la sensibilité et d'une certaine musicalité, la poésie romantique se plaît dans des poèmes plutôt longs que la génération suivante trouvera pesante, oratoire, bavarde et convenue (Rimbaud parlera de « la forme vieille » avec des exceptions notoires comme Nerval (1808-1855) et son recueil des Chimères (1854) ; Les createurs : Alphonse de Lamartine (1790-1869) :

affective, dans une parole mélodieuse et rythmée ayant la musique pour modèle. La poésie lyrique doit en effet son nom à la lyre qui, dans l’Antiquité, accompagnait ses chants. Symbole d’unité et d’harmonie, cet instrument apollinien prend dans le mythe d’Orphée une valeur pacificatrice. Capable de suspendre les supplices des Enfers, il devient le modèle des pouvoirs de la poésie et des liens étroits qui l’unissent à la destinée de la créature humaine. I. EVOLUTION HISTORIQUE Le lyrisme apparaît