Le Métier De Comédien

Pierre Corneille (1606-1684) était l’auteur des principales comédies de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673) ; autrement dit, que Corneille était, selon une pratique alors courante dans le milieu théâtral du XVIIe siècle, le prête-nom du comédien et directeur de troupe Molière, amuseur attitré du roi Louis XIV. Le scandale suscité par cette déclaration prit aussitôt les allures d’une "affaire". L’écrivain Henry Poulaille raconte : « On insulta Pierre Louÿs. […] Dans la politique, c’est

permet au spectateur de pénétrer dans les fascinantes coulisses du septième art, François TRUFFAUT s’est surtout intéressé à la psychologie de ses personnages. Du metteur en scène en proie à ses angoisses qu’il interprète magnifiquement, des comédiens à la vie privée chargée et fragile, de chaque intervenant, chacun avec ses problèmes et ses doutes, Truffaut dresse un portrait très riche, insistant sur la complexité des rapports humains dans une création artistique où tous ont leur pierre à apporter

Madagascar, j’ai plusieurs fois eu l’occasion de voir des pièces, aussi bien amateurs que professionnels, pièces « amateur » organisé dans le cadre scolaire par les élèves du Lycée Français de Tananarive, mais également des pièces jouées par les comédiens professionnels au Centre Culturel d’Albert Camus, notamment la pièce Antigone. J’ai pu remarqué que la pièce a été réalisée en bonne et du forme, c'est-à-dire dans le respect des règles du théâtre classique. Au début, durant les premiers cours

et le plan de travail sous la supervision du directeur de production*. Il peut s'occuper aussi, suivant l'importance du film, de la distribution des petits rôles, de la recherche des figurants. Pour cela, il s'adresse aux différentes agences de comédiens et aux organismes habilités à fournir la figuration. Pendant le tournage, il veille à la bonne marche quotidienne du film. Il prépare la feuille de service du lendemain, veille à ce que les différents accessoires et décors soient prêts. Il organise

de s'amuser à leurs dépens, en utilisant la technique du « théâtre dans le théâtre ». Il est alors bien facile de les « mener en bateau » ! C'est aussi ce que va faire A à l'acte V : en montrant à P, sans l'informer préalablement du nouveau métier de comédien de son fils, Clindor et Rosine assassinés par Éraste, Isabelle enlevée au profit du prince Florilame. Le pauvre P est cette fois tout à fait persuadé qu'il a perdu son fils et pense à se suicider : « Adieu, je vais mourir, puisque mon fils

peau de son personnage pour saluer le public et à travers ceci, nous ne pensons plus que c’est un acteur, il nous semble réel, nous ne pensons pas qu’il est en train de jouer. C’est une sorte de « théâtre dans le théâtre ». C’est-à-dire que les comédiens jouent une pièce dans la pièce et , lorsque Puck dit : « Battez des mains, si nous sommes amis, et Robin réparera ses torts » cela, donne un effet de réalité et nous fait imaginer que la scène continuera encore et elle permet de créer un certain

jouée on peut alors se demander ce qu’apportent le jeu des comédiens et les choix de mise en scène au texte ? Nous verrons tout d’abord les apports audio-visuels de la représentation théâtrale puis l’interprétation que fait le metteur en scène de la pièce puis les avantages de la « proximité » entre le public et les acteurs. Premièrement la représentation théâtrale remplit un rôle audio-visuel en complément du texte. Tout d’abord les comédiens ont un rôle des plus importants, ils doivent faire vivre

façon. Il est vrai que c’est une incroyable supercherie, en effet Pridamant a crû assister a la mort de son fils, il n’en a rien vu, mais parce que Clindor joue merveilleusement bien son rôle. Un bon comédien joue son personnage à la perfection. Comme le dit Georges Perros : « Le mauvais comédien indispose. Le bon tranquillise. Le grand inquiète. » Il est vrai que le père était réjouit de voir son fils vivant mais cela ne fait pas tout, Pridamant est content de cette situation pour son fils car

de s'amuser à leurs dépens, en utilisant la technique du « théâtre dans le théâtre ». Il est alors bien facile de les « mener en bateau » ! C'est aussi ce que va faire A à l'acte V : en montrant à P, sans l'informer préalablement du nouveau métier de comédien de son fils, Clindor et Rosine assassinés par Éraste, Isabelle enlevée au profit du prince Florilame. Le pauvre P est cette fois tout à fait persuadé qu'il a perdu son fils et pense à se suicider : « Adieu, je vais mourir, puisque mon fils est

Le métier d’un metteur en scène est de faire vivre une pièce de théâtre, de transformer un texte en une pièce avec des acteurs, des décors, des costumes. Il doit monter la pièce, et présenter le texte original comme l’auteur aurait pu l’imaginer. « La part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui-même producteur d’un nouveau texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire », ceci est une citation d’Anne Ubersfeld d’un