Le Nouveau Tragique

1 Faut-il prendre le politique au tragique ? Édouard Delruelle Certains trouveront curieux que j’entame une réflexion sur le tragique en politique en évoquant le Traité Constitutionnel européen et les débats qu’il a suscités en 2005 au sein de la gauche européenne. Il est pourtant assez révélateur de la question que je voudrais aborder. On doit remonter loin dans le temps (dans mon souvenir, jusqu’au débat sur l’installation des missiles « Pershing » en 1984) pour voir les intellectuels progressistes

comédie ? PLAN DE LECTURE : I. LE RÉQUISITOIRE D’ALCESTE CONTRE LA TRAHISON DE CÉLIMÈNE AVEC DES ACCENTS TRAGIQUES A. Une violente accusation d’hypocrisie B. Alceste dans un rôle tragique (malheur, fatalité, vocabulaire, niveau de langue) C. Supériorité apparente d’Alceste (répartition de la parole, ...) II. MAIS RIDICULISATION D’ALCESTE DANS UNE PARODIE COMIQUE DU TRAGIQUE A. Un ton tragique inadéquat avec la raison invoquée B. L’excès d’Alceste empêche ses propos d’être pathétiques ⇒ il est comique

Bonn, Charles. « De l’ambiguïté tragique chez Feraoun, écrivain réputé ''ethnographique'' » Nouvelle Revue Synergies Canada, N◦6 (2013) De l’ambiguïté tragique chez Feraoun, écrivain réputé « ethnographique » Charles BONN Université Lyon 2 France Liée au contexte politique qui l’a vue naître dans les années Cinquante, la littérature algérienne est encore trop souvent lue à partir de présupposés anticolonialistes qui sont certes indissociables de son émergence, mais méconnaissent la complexité

perdant: Echouant à marier Cléandre avec Angélique, cet échec le ferait aimer à nouveau par ironie tragique. Son monologue de l’Acte V, 3 apparaît ainsi comme un coup de théâtre: «La honte et le remord rallumèrent ma flamme». Mais ce monologue est ambigüe à un double titre : d’après la fonction de l’Acte V, fonction de dénouement, ne devrait-on pas parler d’un faux coup de théâtre ? Comment affirmer qu’il l’aime à nouveau sous le coup du sort alors qu’il le remet en cause ? A travers ce monologue d’Alidor

CONFERENCE PRONONCEE À ATHENES SUR L’AVENIR DE LA TRAGEDIE* * Texte inédit en France. […]Les grandes périodes de l’art tragique se placent, dans l’histoire, à des siècles charnières, à des moments où la vie des peuples est lourde à la fois de gloire et de menaces, où l’avenir est incertain et le présent dramatique. Après tout, Eschyle est le combattant de deux guerres et Shakespeare le contemporain d’une assez belle suite d’horreurs. En outre ils se tiennent tous deux à une sorte de tournant

Juliette Krzentowski T°L Quelle est la place du rire dans Fin de Partie? Fin de Partie, de Samuel Beckett est une pièce tragique, cruelle mais surtout comique. En effet, ce théâtre de l'après-guerre se veut moqueur de la condition humaine qu'est celle de l'époque. L'auteur représente un monde sans plus aucune illusions, où l'humour noir est de mise et qui glace le sang des spectateurs plutôt qu'il ne le réchauffe. Le dramaturge va jouer sur le caractère de ses personnages et leur mode

m’achever. Par ailleurs, le spectateur apprend pourquoi Clov n’est pas prêt à le faire. Ainsi est mis en scène le lien tragique qui les voue à la haine et à la dépendance. Condamnés à attendre la mort sans pouvoir agir, ils comblent le néant de leur condition en se faisant souffrir. - Quelles relations complexes unissent Hamm et Clov ? - Comment est exprimé le tragique de chaque personnage, notamment dans le langage ? - En quoi cet extrait est-il prosaïque, poétique, dramatique

syntaxiques juxtaposés > il n’y a pas de didascalies, nous somme tout de suite plonger dans l’action  > le découper + justification : ici 3 mouvements : - 1 : du début à « aussitôt » : présentation d’un perso principal ambigu au destin tragique - 2 : de « l’année d’après » à « mort prochaine et irrémédiable » : l’annonce de l’intrigue - 3 : jusque’a la fin : l’enjeu principal de la pièce, les effets attendus > formuler une problématique - En quoi le Prologue, même s’il peut déconcerter

règles et ses caractéristiques propres, la tragédie instaure, dans le système des fêtes publiques de la cité, un nouveau type de spectacle ; de plus, elle traduit, comme forme d'expression spécifique, des aspects jusqu'alors méconnus de l'expérience humaine ; elle marque une étape dans la formation de l'homme intérieur, du sujet responsable. Genre tragique, représentation tragique, homme tragique : sous ses trois aspects, le phénomène apparaît avec des caractères irréductibles. Le problème des origines

édifiant[1] ». L’« imaginaire diabolique » du début du XVIIe siècle signalerait-il l’émergence d’une culture littéraire nouvelle ? Argumentez en proposant un parcours en trois parties : analysez pour commencer la dédicace « Au lecteur » des Histoires tragiques de François de Rosset, puis les adresses au lecteur et les figures du « public » qui jalonnent les récits du recueil. Enfin, comparez les résultats de votre enquête à d’autres formes d’écriture. Appuyez-vous sur au moins trois des six auteurs suivants