Le Nouveau Tragique

NON * Étranger au tragique | NON * Ni frayeur, ni pitié | Pour Aristote, le meilleur retournement est celui de l’homme intermédiaire qui passe du bonheur au malheur. L’ homme « intermédiaire » doit être bon ou posséder des qualités afin que son malheur ne soit pas déclenché par le vice, mais par une erreur. Il ne peut être totalement juste ou totalement méchant car le public ne pourrait s’identifier à lui ; il se situe donc entre les deux. L’erreur ou la faute tragique montre donc que le personnage

l'acte III (la première scène est donc tragique). Puis apparaît à la scène 2 Don César, qui va bouleverser le ton de la pièce en passant d'un registre tragique à un registre comique : en effet, avec l'arrivé de ce personnage, les lumières et le son vont être bouleverser, ainsi que le décor. Il va faire des scènes qui relèvent de la comédie(car c'est un personnage haut en couleur, et qu'il est peut être un peu saoûl...!). Puis, nous avons de nouveau le ton tragique à partir de la scène 7 jusqu'à la

avec pour conséquence la perte tragique de son fils. Lorsque celle-ci lui rappelle la cruauté dont il fit preuve à la guerre de Troie, il a la sincérité de ne pas le nier, tout en faisant valoir qu’Andromaque se trouve bien traitée à la cour d’Epire et qu’il n’hésiterait pas dorénavant à combattre les Grecs au profit d’un renouveau troyen. Mais, plus précisément, Pyrrhus est un être, hésitant, irrésolu, puisque, après avoir été déçu par Andromaque, il décide à nouveau de proposer le mariage à Hermione

est né en 1639 et mort en 1699. C’était un poète tragique français, du XVIIe siècle, qui vécut durant le mouvement littéraire du classicisme. Il était considéré, avec Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. Il écrivit des tragédies où les héros sont condamnés par la fatalité, enfermés dans un destin qui révèle l'absurdité de leur existence et ne peut les mener qu'à la mort. Bérénice, est une pièce tragique qui paru en 1671 où, à la différence des autres

Les Misérables de Victor Hugo (1862), extrait I, VII, 3 Jean Valjean est-il ici un héros ? I/ Valjean, un héros tragique hors du commun 1. Valjean, protagoniste d’un dilemme tragique Un dilemme : Le registre est délibératif: Valjean pèse le pour et le contre des deux solutions possibles en vue d’une décision. Le registre délibératif

pas l'épilogue. Le narrateur raconte ensuite son retour à la ville, son procès et sa maladie. La mort de Manon dans le désert de Louisiane est racontée avec un décalage ds le temps: il se caractérise par une sobriété ds les registres pathétique et tragique. -> lecture du texte Problématique : Comment l'héroïne, à l'origine de l'intrigue romanesque et des malheurs du chevalier, est-elle réhabilitée par sa mort rédemptrice ? Plan : ● L’adresse à Renoncour, l.1-4 début jusqu’à “j’entreprends de l’exprimer”

la subjectivité, c’est-à-dire à la transposition littéraire d’une histoire personnelle, d’une expérience singulière, en histoire fictive. Le roman de la période romantique cherche à rompre avec la forme classique, pourtant assez peu développée. Le nouveau style attache une importance au détail, "aux petits faits vrais sur une passion, sur une situation de la vie" (Stendhal). L’auteur affirme sa présence par le biais autobiographique. L’Adolphe (1806) de Benjamin Constant est la transposition littéraire

pièce). Ligne 33 :· Répétition qui attire à nouveau l’attention sur le verbe « dire ». L’adverbe « seulement » souligne le fait qu’il s’agira du seul sujet important. · Tradition (exposition) et modernité (un théâtre centré sur le langage).Ligne 34 : · Le complément d’objet direct des verbes « annoncer » et « dire » est enfin donné = la « mort prochaine ». La thématique de la mort est reprise ; l’adjectif « irrémédiable » inscrit la pièce dans un horizon tragique traditionnel : la mort est

diverses lectures sur différentes formes d’expression au théâtre (les mots du dialogue, le langage des gestes…). Il s’agit de compléter et d’approfondir l’étude commencée en 2nd autour du genre théâtrale, à savoir les notions de registre comique et tragique. Le théâtre occupe une place spécifique dans la littérature parce que c’est un genre qui a donné naissance à des majeurs depuis plus de 25 siècles et parce c’est à la fois un texte et un spectacle. Le théâtre est un genre particulier :

centrale en psychanalyse. Mais l’œuvre de Sophocle n’avait pas livré tous ses secrets. En nous référant aux connaissances des anciens sur les héritages transmis d’une génération à l’autre, l’interprétation transgénérationnelle éclaire le mythe sous un nouveau jour, plus fidèle à la culture de l’époque et plus enrichissant. Cette relecture du mythe prolonge l’analyse de l’aliénation œdipienne, non pas seulement aux parents, mais également aux grands-parents et à leurs aïeux. Il aura fallu intégrer l’histoire