Le Paradoxe Du Comédien

actif, et de ne plus partager les destinées d'autrui mais les leurs. Bertolt Brecht, lui, largement influencé par l'horreur de la guerre, comme pour les surréalistes français, veut que le comédien adopte un point de vue critique sur son personnage en le jouant. Cependant il ne veut pas que cela soit seulement le comédien qui porte un regard critique sur son personnage mais également le spectateur. Il y a plusieurs conditions à ce type de regard : débarasser la salle et la scène de toute magie et n'y susciter

D’ÉTUDE : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION CORPUS : 1. P. Corneille, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1640 2. V. Hugo, Hernani, acte II, scène 4, extrait, 1830 3. J. Giraudoux, Electre, acte II, scène 8, extrait, 1937 Annexe : D. Diderot, Paradoxe sur le comédien, 1773 TEXTE 1 – Pierre Corneille, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1640 Camille, romaine et sœur d’Horace, aime Curiace qui vient de mourir de la main d’Horace. CAMILLE Donne-moi donc, barbare, un cœur comme le tien ; Et si tu veux enfin

sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier

patio de ce qui pourrait être l’équivalent d’une villa palladienne, au centre duquel figure un escalier proprement monumental. Cet acte, un peu bavard, joue sur deux thèmes : les préjugés qui entourent les mœurs des comédiennes et une réflexion renouvelée autour du Paradoxe sur le comédien de Diderot. Nordey traite cette matière avec son style habituel, distancié et presque hiératique. Le petit groupe de mondains, invités d’Elisa Arcuri, est mis en scène un peu à la façon d’un chœur et le texte est

la salle, pour terminer par elle-même, l’actrice. De même Valère Novarina affirme que l’acteur n’est pas au centre, il est le seul endroit où ça se passe . S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on s’acquitte d’un rôle (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment peut-on faire une chose pareille ? 1. Deux conceptions opposées du jeu de l’acteur Les différentes

publication du Fils naturel, suivie du Père de famille qui ont peu de succès. Pendant les années qui suivent, il compose ses œuvres les plus célèbres : la Religieuse (de 1760 à 1780), le neveu de Rameau (1762) . Il écrit également en 1773 Paradoxe sur le comédien et Supplément au voyage de Bougainville (1772 mais publié qu'en 1796)Denis DIDEROT (1713 - 1784) Philosophe et écrivain français il fut le maître d'œuvre de l'encyclopédie et l'un des principaux représentants de l'esprit des lumières.

Le rôle de l'acteur aux théâtre, au travers de ces différentes conception. L'acteur a) qu'est-ce que être acteur b) acteur ou comédien? Plusieurs forme d'initiation ( d'école) a) Les différentes techniques La techniques du dramaturge La techniques du metteur en scènes b) les techniques de l'acteur La Teichoscopie La

Le comedien au 17ème siècle Sommaire: 1)Le statut des comédiens. 2)Déguisement a)Costumes b)Masques 3)Les comédiens vus par l'Eglise Introduction: Le 17ème siècle est l'âge d'or du théâtre où a vu naître de grand auteur comme Corneille ou Molière, mais intéréssont nous au comédien qui a susciter un grand nombre de réflexion a son sujet. Comment les personnes perçeoivent le comedien au 17ème? Quelle procédé utilisait t-il sur scène? Comment l'Eglise le jugeait? Voila

la représentation ou la lecture . L’acteur du pièce de théâtre ou le comédien lors de son interprétation est d’enrichir le texte théâtral. Nous allons voir quel est le rôle de l’acteur et qu’apporte t-il au texte théâtral . Puis nous verrons l’importance de la représentation de la scène . Le comédien joue un rôle , il ment . Cette profession a été condamnée pour cela car l’acteur se fait passer pour un autre . Le comédien lors de sa représentation , à une énorme responsabilité car les spectateurs

Comme le montre Diderot, le comédien, qui vivrait les émotions de son personnage en y mêlant les siennes, serait beaucoup trop inégal dans son jeu, car tantôt elles vibreraient en lui et tantôt il ne sentirait plus rien. Pour jouer, le comédien doit être dans un état d'esprit particulier. En effet, il doit s'oublier pour « se glisser dans la peau du personnage ».. Il doit devenir un autre, faire abstraction de lui-même. Les oeuvres qui seront référencées tout au long cette analyse seront Rhinocéros