Le Personnage Comique De Scapin

sur Dom Juan Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Dom Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. C'est donc à la fois un jouisseur et un libertin, également égoïste et destructeur. De très nombreux auteurs, musiciens, metteurs en scène, cinéastes, auteurs de bandes dessinées, furent fascinés par ce personnage habile et d'envergure

scène et comédien tout à la fois, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière commence à connaître un grand succès avec les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662 ; mais dès ce moment il se heurte au clan dévot, mené par de grands personnages de la cour et par la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Se croyant fort de la protection du Roi Louis XIV, Molière contre-attaque par une comédie féroce contre l'hypocrisie, le Tartuffe

(1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672) Courant littéraires: Le courant littéraire de Molière est le classicisme. La règle des 3 unités (temps, lieu, action) doit être respectée au théâtre, le style doit être noble pour la tragédie (écrite en vers), le style bas étant réservé à la comédie (les personnages sont des bourgeois, des serviteurs ou paysans, ce qui est interdit dans la tragédie). Le classicisme

aux badauds des spectacles de divertissement mais aussi une critique acerbe de la société ainsi qu'une forme de résistance à la domination espagnole. En effet le fameux masque du "Capitan" (autrement appellé: Spavento, Fracasse, Scaramouche...) personnage fort-en-gueule mais couard comme personne, représentait l'archétype de l'officier de l'armée d'occupation . Les autres masques les plus fameux avaient aussi des origines bien déterminées: Arlequin et Brighella de Bergame, Pantalone de Venise, Il

Sa troupe et lui deviennent alors la troupe du roi. Cette œuvre contient des éléments baroques mais est une œuvre écrite dans les dates du classicisme. Contextualisation : Comme toujours chez Molière, la monomanie d’un des personnages affecte tous ses proches. L’hypocondrie d’Argan le pousse à choisir le mari de sa fille non pas pour elle mais pour lui : un médecin ! Or Angélique en aime un autre et après un quiproquo où elle crut que son père allait lui permettre d’épouser l’élu

déroule un jeu dangereux, précis, parfois brutal, qui met en relief la pénétration et Ia décision de Dubois qui, mieux que son devancier Scapin et que son successeur Figaro, a tout prévu, tout organisé (ou presque), tout conduit. Le mécanisme agrippe au passage la sensible Marton, qui y laisse une partie de son coeur. II réduit à I'impuissance les autres personnages secondaires, même ceux qui, comme le comte, sont parfaitement estimables et seraient dignes d'un meilleur sort. II fonctionne au bénéfice

de l’amour et du hasard de Pierre de MARIVAUX – Objet d’étude principal : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIIe siècle à nos jours. Texte 3 : Maître et valet (III-1) Question : Comment le conflit entre maître et valet est-il source de comique ? Introduction : 1) Alors que Dorante a fini par dévoiler son identité à celle qu’il prend toujours pour la suivante Lisette, Arlequin et la véritable Lisette, eux, toujours « masqués », sont prêts à s’épouser, parce qu’ils se plaisent, mais aussi

On entend dire parfois que les personnages que nous présentent les pièces du passé sont hors du temps, que les valeurs qui règlent leur conduite (conception de l’honneur, de l’amitié, sens du devoir…) ne présentent plus d’intérêt pour un adolescent d’aujourd’hui. Partagez-vous cette opinion ? Vous donnerez votre point de vue en vous fondant sur les personnages des œuvres dramatiques que vous connaissez. Dans quelle mesure les personnages des pièces du passé et les valeurs qu’ils représentent peuvent-ils

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

1653 à 1657 le Prince de Conti parraine la troupe de Molière. En 1655 il devient auteur dramatique et écrit l’Etourdit, qui est joué à Lyon. Puis en 1658 alors que Molière a trente six ans, il rentre à Paris avec une double expérience d'acteur comique et d'auteur dramatique. Il reçoit la protection du frère du roi. Il joue devant le jeune Louis XIV, au Louvre, le Docteur Amoureux. Cette pièce plaît au roi qui accorde à la troupe de Molière le droit de partager avec les Comédiens-Italiens, la salle