Le Personnage Comique De Scapin

George Dandin Acte III scène 4 , Molière Auteur: Molière (1622-1673) est un auteur comique, dramaturge du 17 ème siecle. Il est l'auteur de plus de 30 pièces.Il entra dans le théâtre en 1643. C'est entre 1659 et 1673 que Molière écrit tout ses chezs-d'oeuvre (Les précieuses ridicules, l'avare, Tartuffe, les fourberies de scapin...). L'ironie est l'arme de Voltaire. Oeuvre: George Dandin ou le Mari confondu est une comédie-ballet en trois actes de Molière, créée à Versailles le 18 juillet 1668

but de divertir le public en représentant le ridicule des caractères et des mœurs (habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveau social, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique

blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie

« La dramaturgie de Beaumarchais : le personnage de Figaro » (M. Corvin) Emission de radio, Cf audiosup Depuis Molière, le public des comédies s’était habitué à ne voir dans le valet que le serviteur de son maître, c’est-à-dire celui qui se démène pour le compte de quelqu’un d’autre, qui socialement lui est supérieur. Il s’agit d’un peu plus que d’une évidence, car avec le Mariage de Figaro, Beaumarchais inverse les perspectives et les habitudes, le titre lui-même indique déjà qu’il s’agit de

mène tout droit en prison pour dettes. La troupe entreprend une tournée de plusieurs années en province, notamment dans le sud de la France - c'est durant cette période que Molière se forme et reçoit la protection successive de plusieurs grands personnages du royaume dont Monsieur, frère du roi ; cela lui permet de jouer à Paris en 1658 devant le souverain, plus sensible à son interprétation d'une simple farce, le Docteur amoureux, qu'à celle de Nicomède du grand Corneille, et d'obtenir, en alternance

aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements

entière au XVIe siècle, en particulier la France, l’Allemagne et l’Angleterre. Problématique : Qui sont les personnages de la Commedia dell’arte ? En quoi cette troupe a-t-elle influencée Molière ? Tout d’abord, nous vous présenterons la Commedia dell’arte puis l’influence qu’elle a eu sur Molière. I/ Présentation de la commedia dell’arte La Commedia dell’arte, née en 1550, est un théâtre comique italien de rue reposant sur la semi-improvisation et qui influença profondément le théâtre européen. Elle

tente de la consoler, d’abord par la raison, puis par la ruse. Dans ce début d’histoire « tragique », ne peut-on pas se demander quels sont les premiers indices de l’action, ainsi que la tournure comique que prend cette scène. En effet nous verrons d’une part ce que cette scène nous apprend sur les personnages que sont la Marquise et Lisette, tant sur leur apparence physique que sur leur appartenance sociale, ainsi que la relation qui existe entre les deux femmes. Puis, d’autre part, nous montrerons

de papier portant l'original peut être l'objet de manipulations, maniérées ou précautionneuses, du déclamateur... Enfin, le choix des places n'est pas indifférent... Quelle est l'attitude de Philinte pendant la conversation entre les deux autres personnages ? II> L'avis d'Alceste, ses idées sur l'honnête homme.             Ses critiques portent non sur le contenu du poème, qu'il n'ose pas dénigrer directement (il le fera plus tard, poussé à bout par l'insistance d'Oronte), mais sur la prétention

travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 à l’âge de 51 ans après la quatrième représentation du Malade imaginaire. Il écrivit aussi d’autres pièces de théâtre comme le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671) ou Le Bourgeois gentilhomme en 1670. Molière demeure depuis le XVIIe siècle le plus joué et le plus lu des auteurs de comédies de la littérature française. Le français est également surnommé « la langue de Molière ». Bref résumé de Tartuffe