Le Personnage De Bougainville Dans Le

même masque pour abuser le monde. SGANARELLE.- Ah! quel homme! quel homme! DOM JUAN.- Il n'y a plus de honte maintenant à cela, l'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus. Le personnage d'homme de bien est le meilleur de tous les personnages qu'on puisse jouer aujourd'hui, et* la profession d'hypocrite a de merveilleux avantages. C'est un art de qui l'imposture est toujours respectée, et quoiqu'on la découvre, on n'ose rien dire contre elle. Tous les autres

autant de lieux de sociabilité. Se multiplient aussi les œuvres qui privilégient la forme dialoguée, Diderot quel que soit le genre littéraire qu'il choisit lui donne une forme dialoguée, cf. Le dialogue philosophique du Supplément au voyage de Bougainville ou du Neveu de Rameau, le roman dialogué de Jacques le Fataliste. Seule la parole partagée, qui circule et se confronte à la parole de l'interlocuteur, possède pour les "intellectuels" du XVIIIème siècle une vie qui lui assure son impact sur

sexe… Qui n’emploiera pas le présent de vérité générale ? Les questions rhétoriques, pour interpeller de façon plus vive ? Les formules sentencieuses, pour prononcer un jugement qui paraît sans appel ? Il suffit de lire le débat entre les deux personnages de La Controverse de Valladolid, de J.C. Carrière, pour se rendre compte qu’une grande part de subjectivité est utilisée pour mieux toucher, et donc persuader. L’objectivité des argumentations littéraires est donc toujours soumise à caution.

parution : L’œuvre est parue en 1721 anonymement afin d’éviter la censure présente à cette époque. ‒ Le mouvement littéraire : Le XVIIIème siècle est surtout connu pour ses philosophes de lumières comme Diderot (avec Supplément au voyage de Bougainville), Voltaire (avec Candide), et aussi Montesquieu. Lettres persanes est donc une œuvre inscrite dans le mouvement littéraire des Lumières. II/ Action : ‒ Un bref résumé : Poussés par la curiosité et l’envie de découvrir les mœurs d’autres contrées

scène 2 la tirade de Don Juan - Acte II scène 4 - Acte III scène 2 - Acte V scènes 5 et 6 (comparaison avec Tirso de Molina et Mozart) Études d'ensemble - La structure de la pièce - Le libertinage - Le personnage de Don Juan Prolongements proposés à la classe par le professeur : - Une représentation filmée de Dom Juan (Armand Delcampe) - L’adaptation de la pièce par Marcel Bluwal (quelques scènes) - Représentations théâtrales :

Argumentation directe : L’argumentation directe consiste à exposer la pensée sans détour. Argumentation indirecte : L’argumentation indirecte consiste à présenter la pensée par le détour d’une fiction, et en particulier d’une narration dans laquelle les personnages, le cadre spatiale et temporel, mes évènements, ont un sens symbolique. L’argumentation indirecte apparait, notamment, dans le genre de l’apologue. (= récit qui a pour fonction d'illustrer une leçon morale qui peut être formulée explicitement)

Monarchie Absolue du XVIIIème siècle d’éviter la censure aux artistes dénonciateurs. L’argumentation indirecte est un bon moyen pour transmettre ses idées de manière voilée et suggestive, notamment grâce à l’utilisation de personnages naïfs comme Orou dans Supplément au voyage de Bougainville ou le Huron dans l’Ingénu de Voltaire, de Diderot ou alors le genre du conte philosophique de Voltaire qui par son exotisme, son orientalisme, son merveilleux comme dans Zadig ou encore Micromégas échappe à l’interdiction

Monarchie Absolue du XVIIIème siècle d’éviter la censure aux artistes dénonciateurs. L’argumentation indirecte est un bon moyen pour transmettre ses idées de manière voilée et suggestive, notamment grâce à l’utilisation de personnages naïfs comme Orou dans Supplément au voyage de Bougainville ou le Huron dans l’Ingénu de Voltaire, de Diderot ou alors le genre du conte philosophique de Voltaire qui par son exotisme, son orientalisme, son merveilleux comme dans Zadig ou encore Micromégas échappe à l’interdiction

d’écran entre le lecteur et son environnement. C’est pourquoi les romans de Mary Higgins Clark ont un tel succès : un suspense bien construit, axé sur le sort de la victime, des personnages stéréotypés et une fin heureuse sont les ingrédients qui assurent au lecteur un moment d’évasion. Dans le roman policier où le personnage principal est l’enquêteur, le lecteur devient actif et essaie d’élucider le mystère avec les indices dont il dispose. Agatha Christie est le maître incontesté de ce genre et ses

cherche à toucher le lecteur grâce au pathos, c’est à dire qu’il joue ici sur les sentiments animant le texte afin de le convaincre. C’est ainsi que nous retrouvons premièrement un appel à la compassion pour le cheval qui prend parole à travers ce personnage singulier. Il utilise l’image d’un animal vieux et malade, au seuil de la mort et prononçant ses derniers mots pour créer de l’empathie. Notamment à l’aide d’une phrase d’accroche marquante annonçant la mort du cheval, et ce dès le lendemain. Il