Le Personnage De Florence Lorenzaccio

LEA LEVASSEUR FLORENCE- Musset écrit, dans la présentation de sa pièce, "La scène se passe à Florence". L'action se situe donc à Florence, une ville de Toscane en Italie vers 1536-37. Cette ville est alors une république oligarchique (= gouvernement dirigé par un petit groupe de personnes qui forment une classe domninante), les familles arritocratiques se partagent le pouvoir sous la protection du pape, de l'empereur d'Allemagne et de Charles Quint. Le duc Alexandre de Medicis règne dans une

élevés, ou en n’en à pas» Lorenzaccio, acte III scene1 Premiere partie. L’amour dans Lorenzaccio (Introduction) Dans Lorenzaccio, tous les personnages sont passionnés, Alfred De Musset exploite le sentiment d’amour sous les formes les plus intenses. On peut fortement supposer que cette intensité, souvent tumultueuse, est inspirée de sa propre romance avec la célèbre écrivaine Georges Sand (voyage à Venise en 1884, rupture tristesse de Musset, publication de Lorenzaccio en 1884) Les différents

I/ En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique ? II/ En quoi peut-on considérer Florence comme personnage principal de Lorenzaccio ? Lorenzaccio, drame romantique. I ) Le refus des règles classiques. 1- Disparition ou modification des 3 unités. 2- Refus de la bienséance. 3- Mélange des registres. II) Le poids de l’histoire. point de vue stratégique (politique): la citadelle, les garnison allemande,but des florentins: rendre la liberté à la ville, donc faire partit

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

Littérature Peut-on parler de pittoresque et de couleur locale dans Lorenzaccio ? Lorenzaccio, écrit en 1834 par Alfred de Musset, se déroule en Italie, où l'action se passe principalement à Florence en 1536. Tout d'abord définissons les termes pittoresque et couleur locale à l'aide du dictionnaire Larousse. Quelque chose de pittoresque est une chose qui attire l'attention, qui a du charme, comme par exemple une ville pittoresque, cela peut aussi être une ville dont la beauté est frappante

Littérature Française: -Dans la mesure où Florence n’est pas dans Lorenzaccio qu’un simple décor, comment la représenter sur scène ? Lorenzaccio est un cas particulier dans l’œuvre littéraire et théâtrale française. Ce drame écrit par Musset en 1833 (il a vingt-trois ans) compte cinq actes, trente-neuf scènes, soixante-neuf personnages nommés et parlants (sans compter les figurants, très nombreux), et vingt-cinq lieux scéniques différents. Ses dimensions, l’originalité de sa composition et

LORENZACCIO Ce drame romantique de Musset paraît en août 1834 et s’inspire d’un ouvrage de George Sand, Une conspiration en 1537, ainsi que des évènements relatés dans la Storia fiorentina de Varchi. La pièce, malgré son immense succès aujourd’hui, a attiré les foudres de la censure, comme en témoigne ce rapport : « Nous ne croyons pas que cette œuvre, arrangée telle qu’elle est, rentre dans les conditions du théâtre. Les débauches et les cruautés du jeune duc de Florence, Alexandre de Médicis,

« Lorenzaccio »  est une pièce d’Alfred Musset publié en 1834 comme un « spectacle dans un fauteuil ». Pour l’écrire, Musset s’est inspiré de l’ouvrage que George Sand lui a confié : « Une conspiration en 1537 ». Il n’en verra jamais la représentation de son vivant. La Florence du XVIème siècle dirigé par le Tyran Alexandre de Médicis dans laquelle évolue le personnage principale de Lorenzaccio, devient pour Musset un lieu de bouleversements politiques, parallèle parfait pour traité en réalité du

Dissertation de Littérature En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique? Le drame romantique s'est manifesté au début du XIXe siècle, émergeant du Romantisme qui désignait la poésie médiévale et chevaleresque. Plus tardivement, il fut fortement opposé au Classicisme, et donc à tout ce à quoi aspirait la société de l'époque. C'est ce que l'on a appelé le « Mal du siècle », une sorte de trouble existentiel synonyme de mélancolie dans lequel se sont plongés nombre d'artistes romantiques tels

Le symbolisme dialectique de l'ombre et de la lumière qui construit le personnage de Lorenzo, le langage, le décor et la mise en scène de la pièce influence aussi l'humanité, comme le suggère Musset. En effet, au-delà du théâtre et de son caractère fictionnel, nous devons noter que c'est le genre humain qui est décrit. Les personnages représentent des parcelles de l'humanité, avec ses côtés sombres et lumineux. Cela est un thème romantique, et Hugo écrit, dans la Préface de Cromwell : « Est-ce autre