Le Personnage De Florence Lorenzaccio

représenter le mal sur scène. Toutefois, dans un deuxième temps, nous verrons que ce n’est pas sa seul vocation. Nous pouvons tout d’abord voir que le théâtre représente le mal sur scène, notamment en montrant la souffrance morale, psychologiques des personnages qui sont le plus souvent liées à des évènements de la vie intime. En effet, toutes le pièces ne sont pas toujours tournées vers des fins heureuses comme dans les comédies ou tragicomédies. Ainsi, dans Phèdre, Racine nous présente une histoire de

© ATHENA e-text, Alfred de MUSSET, Lorenzaccio, version rtf. Numérisation: Pierre Jeanson, "jeanson@hol.fr". __________________________________________________ Alfred de MUSSET (1810 - 1857) Lorenzaccio 1834 D'après l'édition Charpentier (1884) des Oeuvres complètes, tome IV. Exemplaire BPU, Genève, Tp 3232 _______________________________________ LES PERSONNAGES ALEXANDRE DE MEDICIS, duc de Florence. LORENZO DE MEDICIS (LORENZACCIO),COME DE MEDICIS, |}|ses cousins|

vrai vie et la condition humaine) critique Aristote: on ne peut pas créer des êtres seulement idéaux Il n’existe pas beaucoup de personnage romantique qui sont grotesque -> caractère noble mais physique hideux (Casimodo) Lorenzaccio (1836) Lorenzo de Médicis est méprisable le moi romantique est contradictoire (sublime et grotesque) Lorenzaccio c’est à Florence (pièce de théâtre) « l’homme qui rit » homme qui rit tout le temps et ne peut pas ne pas rire il a été mutilé et les gangs de mendiants

rythme particulièrement rapide) ou les reprises de termes ou les monologues (permettant aux personnages d'exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs). Certains sont restés célèbres, comme les sept monologues d'Hamlet dans la pièce de Shakespeare qui sont essentiels à la compréhension du personnage, à tel point que si on les met bout à bout, ils permettent de suivre l’évolution du personnage. Ces différents monologues sont révélateurs de sa difficulté à agir sous le poids de la réflexion

l'activisme sans principes et sans honneur.Mais le langage peut devenir radotage, c'est-à-dire signe d'impuissance, tandis que la force agissante d'un Pierre est indispensable pour passer de l'idée à laréalité. Or, ce que Musset nous montre par le personnage de Philippe, c'est en fin de compte un homme chez qui le langage est en train de se détacher de la réalité, un homme dont le discours, parfois, perd ses attaches avec l'univers social pour atteindre à l'autonomie stérile d'une rhétorique sans but

Lorenzaccio Alfred de Musset Publication: 1833 Source : Livres & Ebooks Présentation La scène se passe à Florence Personnages * ALEXANDRE DE MEDICIS , duc de Florence, et ses cousins : ** LORENZO DE MEDICIS ( LORENZACCIO ) ** COME DE MEDICIS , * LE CARDINAL CIBO . * LE MARQUIS DE CIBO , son frère. * SIRE MAURICE , chancelier des Huit. * LE CARDINAL BACCIO VALORI , commissaire apostolique. * JULIEN SALVIATI . * PHILIPPE STROZZI et ses fils : ** PIERRE STROZZI , ** THOMAS STROZZI , ** LEON

Lorenzaccio Alfred de Musset Publication: 1833 Source : Livres & Ebooks Présentation La scène se passe à Florence Personnages * ALEXANDRE DE MEDICIS , duc de Florence, et ses cousins : ** LORENZO DE MEDICIS ( LORENZACCIO ) ** COME DE MEDICIS , * LE CARDINAL CIBO . * LE MARQUIS DE CIBO , son frère. * SIRE MAURICE , chancelier des Huit. * LE CARDINAL BACCIO VALORI , commissaire apostolique. * JULIEN SALVIATI . * PHILIPPE STROZZI et ses fils : ** PIERRE STROZZI , ** THOMAS STROZZI , ** LEON STROZZI

société donc son rôle avec autrui ? Dans les œuvres littéraires étudiées, on retrouve dans chacune une preuve de ces énigmes de l’homme. On peut trouver notamment un exemple probant pour le personnage éponyme de Lorenzaccio écrit par Musset. Lorenzo s’est donné pour mission de tuer le duc de Florence mais sait que cette mort ne suffira pas à faire se révolter le peuple : « Je te gage que ni eux ni le peuple ne feront rien ». En ce qui concerne Lorenzo, son énigme personnelle vient du fait qu’il

Scènes et pièces de théâtre ne sont pas soumises à la censure ni au respect des privilèges dans ces lieux privés, laissant donc s'installer une grande liberté de production et de ton (pièces licencieuses, parodies, parades (farces bouffonnes : personnages types qui parlent très mal, grossièretés, thématiques scatologiques ou sexuelles : un goût de la transgression avec ce genre populaire qui sera approprié par l'aristocratie.) Ces salons permettront donc de développer une poétique et des genres en

compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier de Séville ainsi que Le mariage de Figaro, dans lesquelles l’auteur se montre habile dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. Ainsi, on peut affirmer que les paroles sont primordiales dans le théâtre pour la transmission de messages amenant à la réflexion. D’autre part, nous pouvons remarquer que les