Le Personnage De Matamore

trois moments de la journée, c'est-à-dire : le matin, le midi et le soir. Les costumes accentuent aussi cette illusion du réel. Les costumes quant à eux permettent de savoir à quelle époque se joue la pièce et à quel rang social appartiennent les personnages, notamment dans « Nicomède », on peut tout de suite reconnaître le statut social de Prusias grâce à sa couronne. Certes, certaines pièces sont jouées dans des décors très réalistes comme nous venons de le voir, mais d’autre comme « Un miracle

n’écrira plus que des tragédies. Cette pièce condense tous les genres théâtraux : Le premier acte n’est qu’un prologue qui s’inspire de la pastorale. Les trois actes suivants font de l’illusion comique une comédie imparfaite avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. Le dernier acte est une tragédie Nous allons voir qu’elles sont les différentes représentations de l’amour dans

sociale, de rôle, de personnage et de comédien. Dans cette scène, les acteurs s'apprêtent à improviser à partir d'un canevas : c'est le principe fondateur de la Comedia Dell'Arte, troupe italienne qui joue d'innombrables variations d'un scénario de base très simple, posant les grands traits des personnages (Arlequin, Matamore...). Analyse : I) La question des limites du jeu Centrale dans ce texte, cette problématique est celle de tout acteur qui doit se couler dans un personnage avec lequel il entretient

politesse) cad des valeurs de la morale classique.L'extrait analysé lié au livre XI intitulé de « De l'homme » est le portrait de Ménalque, incarnation d'un homme distrait qui en plusieurs saynettes théâtrales le montreen différents moments ridicules.(Ce personnage est identifié sans mal comme la caricature du comte de Brancas dont l'étourderie était légendaires à la cour du roi Louis XIV.)« Enfin il n'est ni présent ni attentif dans une compagnie à ce qui fait le sujet de la conversation ; il pense et il

lieu de geste, en ayant la violence, en tout cas en produisant l’équivalent verbal (c’est le cas ici)  le détour par le hors-scène (ce sera le cas dans Horace pour le meurtre de Camille) Dans la mise en scène de Dunclan Donnellan, les deux personnages restent sur scène, invisibles de l’Infante, Chimène et Léonor qui occupent la scène 3. Leur duel est une chorégraphie savante, ritualisée et érotisée (torses nus des deux hommes). Ils sont à la fois présents et absents. Le hors-scène passe sur scène

Le secret du maître Luthier de Patrice FAVARO Période historique : 18ème siècle. Contexte historique / lieu : Italie : Crémone et Venise ; Paris. Personnages principaux  Andrea : héros ; apprenti luthier dans un atelier à Crémone ; doué et consciencieux, il vénère son maître, Antonio. Antonio : maître luthier renommé de crémone. Silvio, Jacques, Bartolomeo : autres compagnons luthiers de l’atelier de maître Antonio. Giovanni Baldassa : directeur du grand théâtre Baldassino, troupe avec

a) L’histoire b) Les caractéristiques II – Les personnages a) Les types de personnages b) Les personnages célèbres III – Les costumes a) Les masques b) Les habits Conclusion Sources * Introduction La Commedia Dell’arte (la comédie de l’art) est une forme de théâtre populaire typiquement italienne qui s’est développée aux XVIe et XVIIe siècles. Elles sont jouées par des troupes itinérantes qui mettent en scène des personnages-types afin de plaire au public par différents procédés

quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique personnelle) est essentiellement hiérarchique. La comédie traite en principe de personnages médiocres, dans des situations ordinaires dans un style médiocre, et elle est supposée destinée au peuple. En même temps, la comédie « fait rire ». Il est couramment admis que ces deux définitions sont intrinsèquement liées : on ne peut pas parler

autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée

théâtre Chatelet à Paris. Salle de théâtre de la Comédie Française La Commedia Dell’Arte : Ses personnages : 1. Arlequin : Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. 2. Scaramouche est un personnage-type de la commedia dell'arte, dont le nom (escarmouche) signifie « petit batailleur ». Son type