Le Personnage De Matamore

lieu de geste, en ayant la violence, en tout cas en produisant l’équivalent verbal (c’est le cas ici) le détour par le hors-scène (ce sera le cas dans Horace pour le meurtre de Camille) Dans la mise en scène de Dunclan Donnellan, les deux personnages restent sur scène, invisibles de l’Infante, Chimène et Léonor qui occupent la scène 3. Leur duel est une chorégraphie savante, ritualisée et érotisée (torses nus des deux hommes). Ils sont à la fois présents et absents. Le hors-scène passe sur scène

texte, l'expression des sentiments personnels ne paraît pas avoir de sincérité profonde, dans la mesure où Matamore se sert des poncifs de la préciosité. Le personnage mis en scène est celui d'un amoureux fantoche et caricatural, on retrouve la marque du registre comique. Par ailleurs, presque toute la tirade est centrée sur ce caractère et les traits qui sont tellement grossis que le personnage n'a ici aucune complexité humaine, il apparaît davantage comme une marionnette dont le discours est presque

milieux sociaux, aussi bien dans les villages les plus pauvres dans les rues, les foires et les places publiques, que dans les cours et les palais de la noblesse, où ducs et princes se disputaient leurs services. Les comédies se basaient sur des personnages bien reconnaissables, avec des caractères stéréotypés mais différents, pour s’adresser à un vaste public appartenant à des catégories sociales et culturelles différentes. De plus, le langage utilisé par les différentes troupes reste accessible à

baron fait la connaissance de toute la troupe, composée de l’adorable Isabelle, une actrice quelque peu ingénue, de Sérafina, de Dame Léonarde, mais encore des hommes : le Pédant, le Léandre, le Scapin, le Tyran tragique, le Tranche-montagne et le Matamore. Les conversations vont bon train sur des sujets concernant le théâtre et l’on fait honneur au vin : « le baron […] [était] déjà un peu gris et le Pédant et le Tyran buvaient en ivrognes émérites. » Néanmoins, le Tranche-montagne se retient de trop

Pierre Corneille, L’Illusion comique (1636) Acte II, scène 5 CLINDOR, ISABELLE CLINDOR Jugez plutôt par là, l'humeur du personnage. Ce page n'est chez lui que pour ce badinage, Et venir d'heure en heure avertir Sa Grandeur, 480 D'un Courrier, d'un Agent, ou d'un Ambassadeur. ISABELLE Ce message me plaît bien plus qu'il ne lui semble : Il me défait d'un fou pour nous laisser ensemble. CLINDOR Ce discours favorable enhardira mes feux A bien user d'un temps si propice à mes vœux. ISABELLE

d’Ervy-le-Châtel, à pans de bois, possède une rotonde centrale de six mètres de diamètre et trois étages. Le terme castillan « matamoros » (« tue-les-Maures ») se retrouve dans les noms d’une commune espagnole, Valle de Matamoros, ou d’un personnage de la commedia dell’arte, Matamore.

informations apportées au lecteur ? Qu’apprend ici le spectateur sur la pièce qui va se jouer devant lui ? CORNEILLE, L’Illusion comique ; II, 2 (v. 220-252) En quoi cette scène est-elle une scène de l’illusion et du paraître ? En quoi Matamore est-il un personnage comique ? De qui rit-on dans cette scène ? Quelle est la fonction du comique ? CORNEILLE, L’Illusion comique ; IV, 7 (v. 1225-1284) En quoi ce monologue participe-t-il à l’esthétique baroque de la pièce ? En quoi ce monologue est-il

les troupes de ces comédiens pratiquent la commedia dell’arte [= expression italienne qui signifie théâtre de métier, pratiqué par des acteurs professionnels]. Revoir pages 135-136 et la photocopie des personnages de la Commedia dell’arte. Des personnages types [par exemple PIERROT-COLOMBINE-MATAMORE-POLICHINELLE-ARLEQUIN-etc.] qui improvisent des intrigues simples et qui utilisent des procédés comiques excentriques et caricaturaux [grimaces-poursuites-bastonnades-cabrioles etc.] L’œuvre de Molière

Les héros de la fête 1. Des personnages de la commedia dell’arte sont présents dans le recueil, comme Arlequin, Pierrot, Brighella, Cassandre, Colombine, Scaramouche, Polichinelle, Capitan ou Matamore, Isabella et le Docteur Grattiano. 2. Les personnages, précieux ou issus de la Commedia dell’arte, n’ont pas de consistance réelle, et sont le reflet d’un monde de faux-semblants tel qu’il apparaît par exemple dans « L‘Allée ». Ce poème, le quatrième du recueil, offre ainsi la description ou plutôt

La Laitière et le Pot au Lait, La Fontaine, 1678 La fable de La Laitière et le Pot au Lait sont extrait du livre VII des Fables. Caractéristique de ce poème de la Fontaine, les personnages ne sont pas des animaux mais des personnages humains. Cette fable présente une vision moraliste de la puissance de l'imagination à travers une laitière naïve. I - La fable se décompose en deux temps fortement marqués: Le récit proprement dit (les 29 premiers vers), une morale longuement développée (14 vers)