Le Personnage De Matamore

l’élargissant à l’ambition des conquérants : il se compare à Alexandre le Grand, qui jugeait, dit-on, le monde trop petit pour ses exploits. « triompher- résistance- ambition des conquérants –victimes en victimes – conquêtes. »  Il y a du Matamore, personnage hâbleur de L’Illusion comique en Don Juan : Ses grandes théories s’en trouvent ridiculisées. Conclusion Pour Don Juan, l’intérêt n’est pas tant dans la possession amoureuse que dans la conquête, dans le plaisir du chasseur, c’est pourquoi

l’on regarde » mais vient aussi du mot « theomai » qui signifie quant à lui, « je regarde », « je suis spectateur ». Le théâtre est donc avant tout, une représentation du monde, de l'humain et de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le personnage de Corneille, Matamore dans l‘Illusion Comique, est l’incarnation type de cette valeur « récréative » par son côté grotesque et exagéré. Molière démontre aussi cette dimension festive du théâtre, dans le Malade Imaginaire par exemple. Le théâtre est là pour

bravache, le Prince fait penser à Matamore dans L'illusion comique de Corneille. d) Le comique gestuel : Cette forme de comique tire la comédie vers la farce. Il se manifeste vers la fin de la scène quand le Prince demande à Marinoni de lui rendre son habit, que ce dernier s'exécute et que le Prince change d'avis. Alfred de Musset confronte dans cette scène deux personnages socialement inégaux : un Prince et son aide de camp. Le Prince apparaît comme un personnage particulièrement grossier, vaniteux

donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue. Les personnages, tout comme le spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. L’Illusion comique ne fait pas que parler du théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au XVIIe siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire

Introduction C’est une des fables les plus connues de La Fontaine, et pour cause : elle est exceptionnelle dans le corpus de l’auteur dans la mesure où le personnage est humain – une femme. Dans ce tableau rustique, la fable se construit uniquement sur des glissements. Elle rejoint le débat sur le rôle de l’imagination : l’auteur nous communique ici toute une réflexion sur la méditation. Qu’est-ce que l’imagination ? A quoi nous porte-t-elle ? C’est le pouvoir contradictoire de la raison (désigné

=> la comédie La comédie baroque a pour sort : illusion d’un personnage (Comme il vous plaira pièce qui reprend cette idée) Le drame baroque recouvre des œuvres différentes : le drame historique anglais, la tragi-comédie et la commedia espagnol (pièce profane), qui tournent autour d’une interrogation sur l’homme (son destin, sa liberté, sa soumission…). Les personnages sont souvent des révoltés (orgueil de Don Juan). Drames et comédies jouent sur la profondeur et

rapportés par Varchi et par George Sand se retrouvent pratiquement chez Musset. Mais ils ne sont plus les mêmes, ils sont colorés par sa sensibilité. Non seulement pour tout ce qui regarde Lorenzo, mais aussi pour Marie Soderini, Tebaldeo, et ce personnage essentiel qu'est Florence : hommes, femmes, ville, bien loin d'être conçus abstraitement, sont aimés, plaints, par un mouvement qui est celui de la compréhension et du cœur. Alexandre lui-même n'est pas complètement odieux. Tous prennent place dans

siècle, la « comédie ancienne » privilégie la fantaisiste jusqu'au mépris de toute vraisemblance, mélangeant la bouffonnerie et la poésie. Elle touche aussi le réel et l'actualité: elle met en scène les petites gens de l'Attique, s'en prend aux personnages connus, aux mœurs politiques, voire aux fondements de la cité. Sa marque principale est la liberté de l'imagination, du langage, du geste et de la pensée. La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle use de tous les artifices (jeux de mots

mi-hommes mi-boucs • Les Érynies : déités qui persécutent les personnes qui ont tué un membre de leur famille. Entourées de serpents, elles portent des torches et des fouets. Masque porte-voix Les masques tragiques doivent évoquer la souffrance du personnage ou faire peur. En 458 av J.-C., lors de la représentation des Euménides d’Eschyle, des spectateurs s’évanouirent, terrifiés par les masques des Érinyes.• La tragédie fait partie de la vie politique et démocratique de la cité à Athènes : le

priori d’une scène de rencontre amoureuse, mais nous verrons qu’une fois de plus, Stendhal va détourner cette scène de genre en nous livrant même une inversion des rôles attendus. I. JULIEN SOREL, UN PERSONNAGE PEU COURAGEUX Toute la scène est fondée sur un contraste entre les deux personnages. Le point de départ de cette rencontre nocturne est étrange et inhabituel : c’est Mathilde qui a envoyé une lettre à Julien, lui proposant un rendez-vous galant et non pas Julien qui commence à lui